{"id":1223,"date":"2024-05-12T13:09:53","date_gmt":"2024-05-12T17:09:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artsably.com\/?p=1223"},"modified":"2025-12-14T11:42:23","modified_gmt":"2025-12-14T16:42:23","slug":"ressources-pour-lentretien-fournies-par-lawrence-shapiro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/interview-resources-provided-by-lawrence-shapiro\/","title":{"rendered":"Interview - Ressources fournies par Lawrence Shapiro"},"content":{"rendered":"<div class=\"wp-block-group has-global-padding is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<p>Dans le cadre de la s\u00e9rie de podcasts \"ArtsAbly in Conversation\", Diane Kolin a interview\u00e9 Lawrence Shapiro, le premier danseur amput\u00e9 au-dessus du genou \u00e0 diriger des spectacles de danse au Canada.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"824\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Lawrence-Shapiro-824x1024.jpg\" alt=\"Un homme blanc aux cheveux et \u00e0 la barbe roux portant un t-shirt noir.\" class=\"wp-image-1224\" srcset=\"https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Lawrence-Shapiro-824x1024.jpg 824w, https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Lawrence-Shapiro-242x300.jpg 242w, https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Lawrence-Shapiro-768x954.jpg 768w, https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Lawrence-Shapiro-10x12.jpg 10w, https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Lawrence-Shapiro.jpg 966w\" sizes=\"auto, (max-width: 824px) 100vw, 824px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-28f84493 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:10%\">\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><a href=\"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/episode-11-artsably-en-conversation-avec-lawrence-shapiro\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"50\" height=\"50\" src=\"https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/podcast_mic_icon50.png\" alt=\"Ic\u00f4ne repr\u00e9sentant un microphone\" class=\"wp-image-922\" srcset=\"https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/podcast_mic_icon50.png 50w, https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/podcast_mic_icon50-12x12.png 12w\" sizes=\"auto, (max-width: 50px) 100vw, 50px\" \/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-vertically-aligned-center is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:90%\">\n<p><a href=\"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/episode-11-artsably-en-conversation-avec-lawrence-shapiro\/\">\u00c9couter l'interview de Lawrence Shapiro<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p id=\"block-9df7bc08-36bd-439a-bdbc-acf5b66ebb25\">Ce billet pr\u00e9sente les ressources qu'il a mentionn\u00e9es au cours de la conversation. <\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\" id=\"block-c3856210-61f7-4976-80c3-3c93542e0f65\">Lawrence Shapiro interview\u00e9 par Lee Miller<\/h2>\n\n\n\n<p>Apr\u00e8s cette liste de ressources, vous pouvez lire l'interview de Lawrence Shapiro publi\u00e9e dans le British Dance Journal 'Choreographic Practices' en 2023. Reproduction autoris\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p id=\"block-18419d88-f675-4bd9-9ef6-22db05f1abdd\"><a href=\"#shapiro-miller\" data-type=\"internal\" data-id=\"#shapiro-miller\">Lire l'interview de Lawrence Shapiro<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\"><em>\u00c0 la d\u00e9couverte<\/em>: A<em>&nbsp;S\u00e9rie d'esquisses chor\u00e9graphiques<\/em> <em>\u2013 <\/em>Aki Studio Theatre, Toronto, 2016<\/h2>\n\n\n\n<p>Ce clip montre Lawrence Shapiro dansant dans un sketch intitul\u00e9 \"Everything goes to hell\", tir\u00e9 de son spectacle.&nbsp;<em>\u00c0 la d\u00e9couverte<\/em>: A<em>&nbsp;S\u00e9rie d'esquisses chor\u00e9graphiques<\/em>enregistr\u00e9 en direct au Aki Studio Theatre, Toronto, Canada, le 27 juin 2016.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/verityla.com\/2018\/05\/18\/the-artistry-of-the-amputee-dancer-lawrence-shapiro\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.vancouveropera.ca\/artists-program\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Lire et regarder un extrait de <em>Une s\u00e9rie d'esquisses chor\u00e9graphiques<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\"><em>Ni affam\u00e9s, ni frigorifi\u00e9s<\/em> - D\u00e9cembre 2021<\/h2>\n\n\n\n<p>Chor\u00e9graphi\u00e9 par Heidi Latsky, <em>Ni affam\u00e9s, ni frigorifi\u00e9s<\/em> a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e par Lawrence Shapiro \u00e0 New York en 2021.  <\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/vimeo.com\/665859605\/81551ac0ed\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Regardez l'enregistrement de <em>Ni affam\u00e9s, ni frigorifi\u00e9s<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\">Heidi Latsky Dance<\/h2>\n\n\n\n<p>Fond\u00e9e en 2001, Heidi Latsky Dance est une organisation f\u00e9minine bas\u00e9e \u00e0 New York qui se consacre \u00e0 la cr\u00e9ation de performances artistiques pertinentes et immersives, accessibles \u00e0 tous. Heidi Latsky Dance perturbe l'espace, d\u00e9mant\u00e8le la normalit\u00e9 et red\u00e9finit la beaut\u00e9 et la virtuosit\u00e9 par le biais de performances et de discours novateurs. Soucieuse de refl\u00e9ter la v\u00e9ritable diversit\u00e9 du monde dans lequel nous vivons, HLD propose \u00e0 un large public des \u0153uvres rigoureuses, passionn\u00e9es et incitant \u00e0 la r\u00e9flexion. Heidi est la chor\u00e9graphe la plus \u00e9minente qui travaille aujourd'hui avec des amput\u00e9s, ce qui constitue un lien important entre Lawrence Shapiro et elle.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/heidilatskydance.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Visitez le site web de Heidi Latsky Dance<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\"><em>SANS HONTE : L'ART du handicap<\/em><\/h2>\n\n\n\n<p>L'art, l'activisme et le handicap sont le point de d\u00e9part d'un portrait dr\u00f4le et intime de cinq individus surprenants. La r\u00e9alisatrice Bonnie Sherr Klein (<em>Pas une histoire d'amour<\/em>et <em>Parler de notre paix<\/em>) a \u00e9t\u00e9 une pionni\u00e8re du cin\u00e9ma f\u00e9minin et une source d'inspiration pour une g\u00e9n\u00e9ration de cin\u00e9astes du monde entier. Klein est rejointe par un groupe d'artistes aux capacit\u00e9s diverses. L'humoriste David Roche pr\u00e9sente son one man show, <em>L'\u00e9glise de la sinc\u00e9rit\u00e9 80%<\/em>La po\u00e9sie de Catherine Frazee est en train de s'installer dans les rues de New York, \u00e0 l'ext\u00e9rieur de la ville. La po\u00e9tesse et \u00e9rudite Catherine Frazee navigue dans un calendrier charg\u00e9 d'engagements en mati\u00e8re d'enseignement et de conf\u00e9rences. Le danseur, chor\u00e9graphe et impr\u00e9sario Geoff McMurchy organise des spectacles de danse et de th\u00e9\u00e2tre. <em>KickstART<\/em>un festival international d'art du handicap. Le sculpteur et \u00e9crivain Persimmon Blackbridge cr\u00e9e des portraits en techniques mixtes \u00e0 partir de d\u00e9chets significatifs.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/collection.nfb.ca\/film\/shameless_the_art_of_disability\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Regarder <em>SANS HONTE : L'ART du handicap<\/em> sur le site de l'ONF<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Notez que le film est \u00e9galement r\u00e9pertori\u00e9 parmi les ressources d'ArtsAbly, dans la rubrique <a href=\"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/films\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.artsably.com\/movies\/\">Section cin\u00e9ma<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\">Geoff McMurchy<\/h2>\n\n\n\n<p>Geoff McMurchy \u00e9tait un chor\u00e9graphe, un danseur et un administrateur artistique qui poursuivait ses efforts cr\u00e9atifs avec s\u00e9rieux, tout en aidant \u00e0 cr\u00e9er des opportunit\u00e9s pour d'autres artistes handicap\u00e9s de faire de m\u00eame. Il s'est battu contre l'id\u00e9e que l'art r\u00e9alis\u00e9 par des personnes handicap\u00e9es est de moindre valeur et doit \u00eatre jug\u00e9 selon des crit\u00e8res inf\u00e9rieurs.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.theglobeandmail.com\/arts\/activist-geoffrey-mcmurchy-blazed-a-trail-for-disability-arts\/article26067630\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">En savoir plus sur la vie et la carri\u00e8re de Geoff McMurchy <\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\"><em>Avalanche<\/em> - Leonard Cohen<\/h2>\n\n\n\n<p>Les paroles de la chanson sont \u00e0 l'origine du spectacle 2021 de Lawrence Shapiro \u00e0 New York, <em>Ni affam\u00e9s, ni frigorifi\u00e9s<\/em>.<\/p>\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed wp-block-embed-youtube is-type-video is-provider-youtube epyt-figure\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\"><div class=\"epyt-video-wrapper\"><iframe loading=\"lazy\"  id=\"_ytid_21345\"  width=\"800\" height=\"450\"  data-origwidth=\"800\" data-origheight=\"450\"  data-relstop=\"1\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XYQubId98h0?enablejsapi=1&#038;autoplay=0&#038;cc_load_policy=0&#038;cc_lang_pref=&#038;iv_load_policy=1&#038;loop=0&#038;rel=0&#038;fs=1&#038;playsinline=0&#038;autohide=2&#038;theme=dark&#038;color=red&#038;controls=1&#038;disablekb=0&#038;\" class=\"__youtube_prefs__  no-lazyload\" title=\"Leonard Cohen - Avalanche w\/lyrics\"  allow=\"fullscreen; accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen data-no-lazy=\"1\" data-skipgform_ajax_framebjll=\"\"><\/iframe><\/div><\/div><\/figure>\n\n\n<p>Si la vid\u00e9o ne s'affiche pas, cliquez sur ce lien pour l'\u00e9couter directement sur YouTube : <a href=\"https:\/\/youtu.be\/XYQubId98h0?si=dc9e_Z4-ewKqECZD\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Leonard Cohen - Avalanche avec les paroles<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p><div id=\"shapiro-miller\"><\/div><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-medium-font-size\"><strong>ARTICLE PUBLI\u00c9 DANS LA REVUE DE DANSE BRITANNIQUE \"CHOREOGRAPHIC PRACTICES\" EN 2023<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Lawrence Shapiro printemps 2023 Courriel : lawrenceshapiro@shaw.ca<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-medium-font-size\"><strong><em><span style=\"text-decoration: underline;\">Le danseur amput\u00e9 : Une conversation (et plus) avec Lawrence Shapiro<\/span><\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Ce texte est n\u00e9 d'une r\u00e9flexion de Lawrence Shapiro sur son voyage \u00e0 Berlin, en Allemagne, parrain\u00e9 par le Conseil des Arts du Canada, pour travailler avec \"l'Initiative pour une plus grande diversit\u00e9 physique dans la danse contemporaine\" et son ensemble Tanzfaehig.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Si le texte initial que Lawrence a propos\u00e9 \u00e0 Choreographic Practices reste un \u00e9l\u00e9ment central de ce qui est pr\u00e9sent\u00e9 ici, il est compl\u00e9t\u00e9 par le texte d'une conversation que Lee Miller et Lawrence ont eue le vendredi 7<sup>th<\/sup> Avril 2023. Apr\u00e8s un d\u00e9but h\u00e9sitant lors de la prise en main du logiciel de transcription, nous avons commenc\u00e9.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Lee Miller<\/em><\/strong><em>: Bonjour. Bonjour, Lawrence. Merci beaucoup pour votre patience. Je sais que nous avons eu une tr\u00e8s br\u00e8ve conversation avant que je ne commence \u00e0 enregistrer, et je pense que cela explique pourquoi nous parlons aujourd'hui. Si vous le permettez, pourrais-je vous demander de nous redire votre point de vue sur les diff\u00e9rences entre les contextes nord-am\u00e9ricain et europ\u00e9en en tant que danseur handicap\u00e9 ?<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Lawrence Shapiro<\/em><\/strong><em>: \u00c0 mon avis, le seul v\u00e9ritable centre d'int\u00e9r\u00eat en Am\u00e9rique du Nord pour la danse avec des personnes handicap\u00e9es se trouve en Californie, dans la r\u00e9gion de la baie de San Francisco et, bien s\u00fbr, l'ensemble bien connu qui s'y trouve est AXIS Dance. En fait, apr\u00e8s avoir dit cela, je vais me contredire compl\u00e8tement et dire que le chor\u00e9graphe avec lequel j'ai travaill\u00e9 \u00e0 New York a probablement plus d'exp\u00e9rience de travail avec des danseurs amput\u00e9s que n'importe quel autre chor\u00e9graphe en Am\u00e9rique du Nord. Mais New York ne m'appara\u00eet pas de la m\u00eame mani\u00e8re que San Francisco. Quand je pense aux arts du handicap, j'ai l'impression qu'ils fleurissent sur la c\u00f4te ouest. Mais aux \u00c9tats-Unis, ils sont encore en train de se d\u00e9velopper. Lorsque j'ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler dans ce domaine, il y a de nombreuses ann\u00e9es, il n'y avait rien de comparable au Royaume-Uni, et il semble parfois que ce pays reste un centre d'int\u00e9r\u00eat pour les danseurs int\u00e9gr\u00e9s : Amici et Candoco ont des histoires qui remontent \u00e0 plus de quarante ans. Il y a aussi StopGap, Step Change Studios, la Cathy Waller Company, et j'en oublie probablement. Mais, \u00e0 mon avis, c'est au Royaume-Uni que la dynamique des arts du handicap trouve sa meilleure r\u00e9solution. Je ne peux pas parler de l'Europe au-del\u00e0. En fait, lorsque j'ai rencontr\u00e9 mon h\u00f4te en Allemagne, il m'a dit \"Nous ne sommes pas Candoco\", comme s'il voulait temp\u00e9rer mes attentes ! Il est donc clair que Candoco et les autres ensembles ont \u00e9t\u00e9 les fers de lance d'un \u00e9lan artistique en faveur des personnes handicap\u00e9es qui, \u00e0 mon avis, n'existe nulle part ailleurs.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LM<\/em><\/strong><em>: Pourquoi pensez-vous qu'il en soit ainsi ?<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LS<\/em><\/strong><em>: Je me demande parfois si ce n'est pas parce que les Britanniques sont issus d'un h\u00e9ritage tr\u00e8s riche en mati\u00e8re de th\u00e9\u00e2tre et d'art de la performance. Je pense que cela se pr\u00eate peut-\u00eatre mieux \u00e0 l'id\u00e9e de la performance des personnes handicap\u00e9es. Cet h\u00e9ritage th\u00e9\u00e2tral n'existe pas de la m\u00eame mani\u00e8re en Am\u00e9rique du Nord, et je me demande si c'est de cet h\u00e9ritage th\u00e9\u00e2tral que vient une plus grande curiosit\u00e9 pour repr\u00e9senter les personnages et les histoires de diff\u00e9rentes mani\u00e8res. D'apr\u00e8s mon exp\u00e9rience, les traditions narratives britanniques semblent avoir une sorte de dynamique et de curiosit\u00e9 \u00e0 l'\u00e9gard de l'alt\u00e9rit\u00e9.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LM<\/em><\/strong><em>: Il est int\u00e9ressant de vous entendre \u00e9voquer cette notion de th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 britannique tr\u00e8s particuli\u00e8re. Et \u00e0 bien des \u00e9gards, ce que vous commencez \u00e0 faire appara\u00eetre ici, c'est quelque chose qui \u00e9merge au d\u00e9but des ann\u00e9es 50, une sorte de r\u00e9alisme social britannique qui informe non seulement de nombreux contextes th\u00e9\u00e2traux, mais aussi l'\u00e9mergence de formes t\u00e9l\u00e9visuelles et cin\u00e9matographiques britanniques qui, historiquement du moins, s'appuient sur la repr\u00e9sentation plut\u00f4t que sur l'aspiration.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LS<\/em><\/strong><em>: Je pensais \u00e0 Joe Orton et John Osborne qui traitent des classes sociales et de la satire des classes, et qui proposent une autre fa\u00e7on de voir les choses. C'est peut-\u00eatre l'une des raisons pour lesquelles on a l'impression que les Britanniques \u00e9taient si en avance en termes d'arts du handicap. Vous savez, il y a 20 ans, pour moi, tout se r\u00e9sumait \u00e0 Londres, Londres, Londres, et c'est la raison pour laquelle j'ai gravit\u00e9 vers cela autant que je le pouvais.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LM<\/em><\/strong><em>: Pour vous, ce sentiment de d\u00e9passer le contexte canadien, nord-am\u00e9ricain, est tr\u00e8s clair dans votre fa\u00e7on de parler, et je suis curieuse de conna\u00eetre votre exp\u00e9rience du d\u00e9passement du Royaume-Uni et de l'Europe.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00c0 ce stade, il convient de sortir de la conversation et de s'int\u00e9resser \u00e0 l'\u00e9criture de Lawrence proprement dite :<\/strong><strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En tant qu'artiste sourde et handicap\u00e9e valid\u00e9e par le Conseil des Arts du Canada et danseuse amput\u00e9e, j'ai eu le grand plaisir de travailler avec une vari\u00e9t\u00e9 de compagnies de danse, de chor\u00e9graphes et d'artistes ind\u00e9pendants. Malgr\u00e9 l'\u00e9volution significative de la visibilit\u00e9 des danseurs handicap\u00e9s, je sais par exp\u00e9rience que les danseurs amput\u00e9s constituent une minorit\u00e9 rare et n\u00e9glig\u00e9e au sein de cette population. Je suis fi\u00e8re d'\u00eatre l'une d'entre elles, et ce qui suit est une r\u00e9flexion sur mon exp\u00e9rience v\u00e9cue en tant que danseuse amput\u00e9e, avec un accent particulier sur mon travail avec l'ensemble berlinois Tanzfaehig, parrain\u00e9 par l'Initiative pour une plus grande diversit\u00e9 physique dans la danse contemporaine.<\/p>\n\n\n\n<p>En 2020, dans le cadre du programme de sensibilisation du Conseil des Arts du Canada, on m'a propos\u00e9 de participer \u00e0 l'initiative \"Canada en Allemagne\". N'ayant jamais travaill\u00e9 en Allemagne, je souhaitais en savoir plus sur les arts pour les personnes handicap\u00e9es dans la capitale allemande et explorer les dialogues possibles qui pourraient s'ouvrir \u00e0 l'occasion de ce voyage. Je devais travailler avec Tanzfaehig \u00e0 Berlin, qui r\u00e9unit des artistes handicap\u00e9s et non handicap\u00e9s pour cr\u00e9er l'un des principaux ensembles de danse int\u00e9gr\u00e9e d'Allemagne. Apr\u00e8s une premi\u00e8re correspondance, les lettres d'acceptation n\u00e9cessaires ont \u00e9t\u00e9 \u00e9chang\u00e9es et j'ai pu pr\u00e9senter une nouvelle demande au Conseil des Arts du Canada pour rejoindre Tanzfaehig \u00e0 Berlin. J'ai \u00e9t\u00e9 ravie que ma candidature soit soutenue et j'ai commenc\u00e9 \u00e0 pr\u00e9parer mes d\u00e9buts en Allemagne. Des d\u00e9buts qui allaient faire de moi la premi\u00e8re artiste canadienne handicap\u00e9e \u00e0 se produire \u00e0 Berlin.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LS<\/em><\/strong><em>: Je tiens \u00e0 \u00eatre tr\u00e8s clair sur ce point. Je suis extr\u00eamement reconnaissante de m'\u00eatre produite \u00e0 Berlin, c'est vrai. Ce que je voudrais \u00e9galement dire, c'est que je suis extr\u00eamement frustr\u00e9e qu'il n'y ait pas eu de danseurs handicap\u00e9s. C'est ma frustration. Et j'ai vraiment l'impression que c'est quelque chose que je rencontre dans le monde de la danse au sens large. J'ai l'impression que l'on se concentre sur le travail avec des danseurs dont les handicaps sont plus invisibles, des interpr\u00e8tes neurodiverses et des interpr\u00e8tes ayant des difficult\u00e9s d'apprentissage. Et pour \u00eatre clair, ma frustration n'est pas que ces interpr\u00e8tes se voient offrir des opportunit\u00e9s de cr\u00e9er des \u0153uvres. C'est plut\u00f4t que je rencontre rarement des danseurs qui me ressemblent. En tant que danseur amput\u00e9, je trouve frustrant qu'il n'y ait pas beaucoup de gens comme moi. Lors d'une conversation avec un chor\u00e9graphe, je lui ai dit que ce que j'aimais vraiment \u00e0 Londres, c'est qu'il y a tant de danse pour les personnes handicap\u00e9es. Et il m'a r\u00e9pondu qu'il y avait beaucoup de danse pour handicap\u00e9s en Europe. En Italie, en Espagne. Et ma premi\u00e8re question a \u00e9t\u00e9 : mais est-ce que ces compagnies ont des danseurs qui me ressemblent ? Et c'est l\u00e0 qu'il s'est tu ! Cette population est sous-repr\u00e9sent\u00e9e et c'est ce qui m'a motiv\u00e9e \u00e0 lancer un projet de recherche sur le danseur handicap\u00e9 physique. J'ai vraiment envie de me concentrer sur la relation entre le handicap physique et la chor\u00e9graphie. Oui, c'est vrai.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LM<\/em><\/strong><em>: L'exp\u00e9rience, ce sentiment de ne pas se voir refl\u00e9t\u00e9 dans le travail des autres, qu'est-ce que cela vous fait en tant que danseur ?<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em><br><strong>LS<\/strong>: C'est int\u00e9ressant, parce qu'il ne s'agit pas seulement de ne pas me voir, mais aussi de l'exp\u00e9rience de rencontrer des chor\u00e9graphes qui sont moins s\u00fbrs d'eux lorsqu'il s'agit de s'engager avec des corps qui ne se conforment pas \u00e0 leurs attentes quotidiennes. Et, je ne sais pas si c'est une comparaison productive ou non, mais je vais faire une comparaison entre le danseur amput\u00e9 et le danseur en fauteuil roulant. D'accord, parce que le danseur en fauteuil roulant (et je parle ici de ceux qui travaillent dans leur fauteuil, pas dans les moments o\u00f9 ils peuvent le quitter), mais ils sont dans une sorte de mouvement stationnaire. Le chor\u00e9graphe peut imaginer comment cela peut fonctionner, mais on a l'impression qu'il y a une anxi\u00e9t\u00e9 diff\u00e9rente avec le danseur amput\u00e9, et ils repr\u00e9sentent chaque interpr\u00e8te apportant avec eux un ensemble tr\u00e8s diff\u00e9rent de pratiques incarn\u00e9es en fonction de la nature de leur amputation. Ils peuvent danser avec ou sans proth\u00e8se, ils peuvent danser sans b\u00e9quilles ou ils peuvent simplement sautiller sur sc\u00e8ne. Je ne pense pas que beaucoup de chor\u00e9graphes aient eu beaucoup d'exp\u00e9rience avec des amput\u00e9s, et bien s\u00fbr la grande exception ici est Heidi Latsky \u00e0 New York, qui est une chor\u00e9graphe pr\u00e9\u00e9minente de la danse du handicap aux \u00c9tats-Unis aujourd'hui, et je dois tout \u00e0 Heidi. Je dois tout \u00e0 Heidi. C'est une femme formidable. Mais... Oui, je crois que lorsque je travaille avec le chor\u00e9graphe, il est tout \u00e0 fait possible que je sois le premier danseur amput\u00e9 avec lequel il ait jamais travaill\u00e9, et c'est en tout cas ce que j'ai v\u00e9cu \u00e0 Berlin. J'\u00e9tais le premier danseur amput\u00e9 pour lequel le chor\u00e9graphe avait travaill\u00e9.<\/em><em><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>\u00c0 mon arriv\u00e9e dans la capitale allemande, je n'aurais pas pu ignorer davantage le multiculturalisme de Berlin. Juste \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de mon appartement, il y avait un restaurant \u00e9thiopien et un restaurant vietnamien dans un quartier de Berlin \u00e0 pr\u00e9dominance turque. J'ai rapidement appris que l'Allemagne comptait la plus grande communaut\u00e9 turque du monde en dehors de la Turquie. La direction de l'ensemble de danse avec lequel je devais travailler \u00e9tait allemande, mais les deux chor\u00e9graphes qui dirigeaient les r\u00e9p\u00e9titions et chor\u00e9graphiaient la pi\u00e8ce que nous devions pr\u00e9senter \u00e9taient italiens. Aucune des personnes que j'ai rencontr\u00e9es pendant mon s\u00e9jour n'a h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 d\u00e9crire Berlin comme une ville bilingue o\u00f9 tout le monde parlait anglais et allemand, \u00e0 tel point que les menus des restaurants \u00e9taient r\u00e9dig\u00e9s en anglais et en allemand. J'ai vite compris que Berlin n'\u00e9tait pas typique de l'Allemagne et j'ai commenc\u00e9 \u00e0 me demander si elle n'\u00e9tait pas non plus typique de l'Allemagne en termes d'approche de la danse et de la danse pour les personnes handicap\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous avons entam\u00e9 un processus de r\u00e9p\u00e9tition de quatre semaines pour pr\u00e9senter une pi\u00e8ce en studio au Bethanien Arts Centre de Berlin au cours de l'hiver 2022. Comme tous les ensembles int\u00e9gr\u00e9s, Tanzfaehig travaille avec des danseurs handicap\u00e9s et non handicap\u00e9s. Je me suis retrouv\u00e9e \u00e0 travailler avec une demi-douzaine de r\u00e9sidents berlinois, un m\u00e9lange d'interpr\u00e8tes valides et d'interpr\u00e8tes ayant des difficult\u00e9s d'apprentissage. \u00c9tant le seul interpr\u00e8te \u00e0 pouvoir s'identifier comme un interpr\u00e8te souffrant d'un handicap physique, j'ai r\u00e9affirm\u00e9 mon sentiment que les danseurs amput\u00e9s sont une raret\u00e9 dans le monde de la danse int\u00e9gr\u00e9e. Ce sentiment de repr\u00e9senter un groupe sous-repr\u00e9sent\u00e9 m'a motiv\u00e9e \u00e0 donner le meilleur de moi-m\u00eame pour mes d\u00e9buts en Allemagne, car je voulais tellement transmettre l'esprit, la r\u00e9ussite et le caract\u00e8re unique de l'interpr\u00e8te souffrant d'une perte de membre.<\/p>\n\n\n\n<p>Mon exp\u00e9rience de travail \u00e0 Berlin a \u00e9t\u00e9 une exp\u00e9rience de d\u00e9couverte. Les metteurs en sc\u00e8ne italiens qui dirigeaient les r\u00e9p\u00e9titions parlaient couramment l'allemand et l'anglais, et leur strat\u00e9gie chor\u00e9graphique consistait \u00e0 partager avec nous une chor\u00e9graphie pr\u00e9con\u00e7ue, dans laquelle l'ensemble \u00e9tait invit\u00e9 \u00e0 apporter sa contribution. Au cours de ces \u00e9changes, j'ai appris que si l'une des chor\u00e9graphes avait d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 avec un danseur amput\u00e9, c'\u00e9tait en fait la premi\u00e8re fois qu'elle concevait un mouvement sp\u00e9cifiquement pour un danseur amput\u00e9. Alors qu'ils d\u00e9veloppaient des strat\u00e9gies pour travailler avec mon corps, j'en apprenais davantage sur cette ville et sur les contextes artistiques plus larges qu'elle abritait. L'approche de la chor\u00e9graphe italienne en mati\u00e8re de mouvement pour les interpr\u00e8tes ayant perdu un membre s'est d'abord concentr\u00e9e sur un travail au sol dans lequel elle m'a fait faire des rotations circulaires en tapant du pied en synchronisation avec le mouvement. La s\u00e9quence \u00e9tait peut-\u00eatre plus d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment repr\u00e9sentative que ce \u00e0 quoi j'avais \u00e9t\u00e9 habitu\u00e9e auparavant. Depuis le sol, d'autres danseurs devaient m'aider \u00e0 me mettre debout, puis je faisais semblant de tomber, avant d'\u00eatre rattrap\u00e9e et redress\u00e9e une fois de plus, puis de sauter hors de l'espace, soutenue par leurs appuis physiques. J'avais davantage l'impression d'\u00eatre chor\u00e9graphi\u00e9e en tant que m\u00e9taphore qu'en tant que corps.<\/p>\n\n\n\n<p>Ces r\u00e9flexions n'ont pas pour but de critiquer, mais plut\u00f4t d'exprimer le sentiment de responsabilit\u00e9 qui m'habite. Lorsque vous \u00eates le seul repr\u00e9sentant d'un groupe d\u00e9j\u00e0 largement sous-repr\u00e9sent\u00e9, il est difficile de ne pas penser \u00e0 la mani\u00e8re dont vous serez lu. Je me suis demand\u00e9 si mon public allemand avait d\u00e9j\u00e0 vu un danseur amput\u00e9. En ce qui concerne la cr\u00e9ation de l'\u0153uvre, j'ai eu l'impression que ma pr\u00e9sence dans la salle de r\u00e9p\u00e9tition \u00e9tait une raret\u00e9, et j'ai ressenti le poids de la repr\u00e9sentation de la communaut\u00e9 artistique canadienne des personnes handicap\u00e9es \u00e0 Berlin \u00e0 ce moment-l\u00e0. Aucun membre de l'ensemble n'avait travaill\u00e9 auparavant avec un interpr\u00e8te ayant perdu un membre dans le cadre d'un processus chor\u00e9graphique. Il \u00e9tait donc vital pour moi que ma pr\u00e9sence et ma pratique ne soient pas per\u00e7ues comme un exercice th\u00e9rapeutique, mais comme une expression l\u00e9gitime et artistique du mouvement avec un corps humain aux membres manquants. Il \u00e9tait, et il est toujours, important pour moi que l'impact esth\u00e9tique et physique de ma danse soit frappant.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LM<\/em><\/strong><em>: Dans vos \u00e9crits, on ressent fortement le poids de vous percevoir comme la premi\u00e8re rencontre de vos coll\u00e8gues avec un danseur souffrant d'une perte de membres, vous qui venez du Canada.....<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LS<\/em><\/strong><em>: Mais ce n'est pas parce que je suis \u00e9trang\u00e8re, cela ne rend pas mon corps unique. Il refl\u00e8te simplement l'id\u00e9e que tr\u00e8s peu de personnes de mon groupe de handicap ont eu l'opportunit\u00e9 ou la formation pour travailler et danser, n'est-ce pas ? Mais oui, je suis une danseuse handicap\u00e9e pionni\u00e8re en ce sens que le Conseil des Arts du Canada m'a aid\u00e9e \u00e0 aller dans des endroits et \u00e0 me produire. Donc, oui, j'ai l'opportunit\u00e9 et c'est pourquoi je suis capable de le faire. Je ne me positionne donc pas comme une personne unique, mais plut\u00f4t comme une personne qui, m\u00eame avec ces changements dans la pratique int\u00e9gr\u00e9e, il y a encore tant de compagnies qui n'ont pas eu l'exp\u00e9rience de travailler avec un danseur amput\u00e9. Par exemple, je vais bient\u00f4t me rendre en Nouvelle-Z\u00e9lande et je suis le tout premier Nord-Am\u00e9ricain, non, le premier artiste handicap\u00e9 international que cette compagnie ait jamais eu \u00e0 travailler avec eux, et je fais une r\u00e9sidence avec eux. C'est la premi\u00e8re fois qu'ils organisent une telle r\u00e9sidence. Je serai donc la premi\u00e8re en Nouvelle-Z\u00e9lande, et j'ai \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re avec laquelle les danseurs allemands ont travaill\u00e9. C'est pourquoi je pense qu'il est si important qu'en tant que danseuse handicap\u00e9e, je concentre mes recherches sur les danseurs handicap\u00e9s.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em>Une fois, je travaillais dans une compagnie, en duo avec une danseuse valide, et elle m'a dit qu'elle se sentait mal \u00e0 l'aise en pr\u00e9sence de mon corps. Au fur et \u00e0 mesure que nous travaillions ensemble sur le spectacle, la situation a chang\u00e9 et nous avons pass\u00e9 de bons moments. La toute premi\u00e8re fois que nous nous sommes r\u00e9unies, je ne portais pas la jambe, j'\u00e9tais assise par terre et mon moignon \u00e9tait tr\u00e8s court. Et j'ai dit que lorsque je me penche sur le c\u00f4t\u00e9 gauche, mon je ne sais pas comment le dire, tout mon bassin, tout mon bassin tourne vers la gauche parce qu'il n'y a pas de musculature. Et elle a dit, je me souviens qu'elle a dit \"Je... je ne peux pas imaginer \u00e7a\". Mais son malaise ne s'est dissip\u00e9 qu'une fois qu'elle m'a rencontr\u00e9e dans un contexte de corps \u00e0 corps.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LM<\/em><\/strong><em>: Comme si une empathie radicale commen\u00e7ait \u00e0 se produire dans l'espace du studio. Vous articulez cette rencontre avec un soin si profond.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LS<\/em><\/strong><em>: Oui. Alors, j'ai juste... Je voulais simplement que ce probl\u00e8me soit r\u00e9solu. En ce qui concerne la chor\u00e9graphie et l'amput\u00e9, il y a la chor\u00e9graphie avec la proth\u00e8se, la chor\u00e9graphie sans la proth\u00e8se, la chor\u00e9graphie avec des mouvements stationnaires et la chor\u00e9graphie avec des b\u00e9quilles. Il existe donc diff\u00e9rents dispositifs chor\u00e9graphiques qui peuvent \u00eatre utilis\u00e9s pour l'interpr\u00e8te ayant perdu un membre.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00c0 ce stade de la conversation. Lawrence partage un lien vers son article <em>Ni affam\u00e9s, ni frigorifi\u00e9s<\/em> (enregistr\u00e9 au Gibney Dance Centre, New York, d\u00e9cembre 2021) sa collaboration avec Heidi Latsky.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>LS<\/em><\/strong><em>: C'est une tr\u00e8s bonne chor\u00e9graphe. Elle m'a fait faire une danse des b\u00e9quilles \u00e0 la fin du spectacle. Elle m'a fait mettre mon moignon sur l'une des prises. Vous savez, l\u00e0 o\u00f9 vous mettez votre main ? Des choses comme \u00e7a, des fa\u00e7ons d'utiliser ces accessoires de mobilit\u00e9 comme un syst\u00e8me \u00e0 concevoir. C'\u00e9tait une mani\u00e8re tr\u00e8s int\u00e9ressante d'articuler et d'interroger les mouvements corporels de l'amput\u00e9.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Dans le studio de Berlin, j'ai eu l'impression, en tant qu'artiste de danse nord-am\u00e9ricaine, de vivre un m\u00e9lange de l'h\u00e9ritage de l'expressionnisme allemand et de l'h\u00e9ritage de la danse italienne. \u00c0 partir de cela et des participants dans l'espace, nous avons commenc\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er quelque chose d'unique pour les pratiques int\u00e9gr\u00e9es. Je dirais que la pratique chor\u00e9graphique dans le contexte des arts du handicap, et plus sp\u00e9cifiquement dans le contexte de la danse pour amput\u00e9s, t\u00e9moigne d'une sensibilit\u00e9 au mouvement et \u00e0 la dignit\u00e9 que l'on ne retrouve pas dans les modes plus traditionnels de la pratique de la danse contemporaine. C'est du moins ce que je pense.<\/p>\n\n\n\n<p>Bien que la cr\u00e9ation de l'\u0153uvre ait pos\u00e9 des probl\u00e8mes, comme c'est toujours le cas, les repr\u00e9sentations qui ont eu lieu dans un studio au Bethanien Arts Centre de Berlin m'ont offert quelque chose que je n'avais jamais exp\u00e9riment\u00e9 auparavant. La pi\u00e8ce et le processus de d\u00e9veloppement ont modifi\u00e9 ma sensibilit\u00e9 artistique et ma vision de la chor\u00e9graphie. La pratique chor\u00e9graphique de cette exp\u00e9rience a \u00e9t\u00e9 importante pour moi en tant que danseuse handicap\u00e9e. J'ai trouv\u00e9 que l'incitation, l'esth\u00e9tique et la r\u00e9solution de la chor\u00e9graphie \u00e9taient uniquement orient\u00e9es vers le danseur handicap\u00e9, malgr\u00e9 le fait que j'\u00e9tais le seul danseur physiquement handicap\u00e9 de l'ensemble. Mes contemporains italiens ont insuffl\u00e9 au processus une dynamique propre \u00e0 la danse post-moderne dans leur utilisation de l'espace temporel et dans la mani\u00e8re dont il joue avec les r\u00e9alit\u00e9s de l'interpr\u00e8te \u00e0 mobilit\u00e9 r\u00e9duite. Alors que mes partenaires ayant des difficult\u00e9s d'apprentissage n'ont pas lutt\u00e9 pour surmonter l'espace, mes chor\u00e9graphes ont reconnu que ma difficult\u00e9 \u00e0 faire de m\u00eame \u00e9tait un d\u00e9fi l\u00e9gitime qui pouvait \u00eatre relev\u00e9 par le phras\u00e9 et le mouvement stationnaire. Ce qui a \u00e9t\u00e9 difficile pour moi, c'est de r\u00e9pondre \u00e0 mes besoins individuels en mati\u00e8re d'appareils d'assistance (b\u00e9quilles) tout en me mettant \u00e0 nu sur sc\u00e8ne \u00e0 un moment ult\u00e9rieur de la repr\u00e9sentation, sans ma proth\u00e8se. En tant que danseur amput\u00e9, j'ai trouv\u00e9 la direction de mes amis italiens formidable, significative et stimulante. D'apr\u00e8s mon exp\u00e9rience, les chor\u00e9graphes nord-am\u00e9ricains n'ont pas abord\u00e9 l'espace de la m\u00eame mani\u00e8re. Il m'a sembl\u00e9 qu'au moins pour l'un des chor\u00e9graphes italiens qui travaillait en Allemagne depuis trente ans et avait, \u00e0 mon avis, consolid\u00e9 une approche presque paneurop\u00e9enne de la danse, l'imp\u00e9ratif artistique de la pi\u00e8ce repr\u00e9sentait une opportunit\u00e9 g\u00e9n\u00e9reuse pour le danseur handicap\u00e9 de s'int\u00e9grer dans une dynamique de performance qui incluait le danseur physiquement handicap\u00e9 par des mouvements stationnaires, l'utilisation d'appareils d'assistance et une opportunit\u00e9 de s'engager physiquement avec des interpr\u00e8tes ayant des difficult\u00e9s d'apprentissage qui \u00e9taient essentiellement valides.<\/p>\n\n\n\n<p><em>LM : Lawrence, merci beaucoup d'avoir pris le temps de parler de votre exp\u00e9rience et d'avoir fourni un contexte suppl\u00e9mentaire \u00e0 l'\u00e9criture initiale. Il est tr\u00e8s utile d'avoir le contexte plus large de votre travail pour encadrer l'exp\u00e9rience que vous avez eue en travaillant \u00e0 Berlin.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em>LS : Merci de me donner l'occasion de partager mes r\u00e9flexions et mon exp\u00e9rience professionnelle avec les lecteurs de Choreographic Practices. J'esp\u00e8re que, comme vous, ils trouveront cela int\u00e9ressant.<\/em>&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Bios :<\/p>\n\n\n\n<p>Lawrence Shapiro : <strong>Lawrence se d\u00e9crit comme un amput\u00e9 de haut niveau au-dessus du genou et un survivant \u00e0 vie du cancer, et il est un artiste sourd et handicap\u00e9 valid\u00e9 par le Conseil des Arts du Canada. La formation de Lawrence est enracin\u00e9e dans la sc\u00e8ne artistique londonienne des personnes handicap\u00e9es et il est un partisan enthousiaste de la danse int\u00e9gr\u00e9e. En plus de sa pratique chor\u00e9graphique et de la danse (qui a fait l'objet de tourn\u00e9es extensibles \u00e0 travers l'Am\u00e9rique du Nord), il a publi\u00e9 des articles sur divers sujets, notamment les questions d'accessibilit\u00e9 dans le secteur de la danse \u00e0 Toronto, l'art du danseur amput\u00e9, le handicap queer et la r\u00e9alit\u00e9 de l'homo-b\u00e9isme. En tant qu'interpr\u00e8te et chor\u00e9graphe, elle poss\u00e8de une vaste exp\u00e9rience internationale, notamment dans le cadre du Hammersmith and Fulham Arts Festival \u00e0 l'ouest de Londres, du Festival international de danse de Vienne (Vienne, Autriche), du Guelph Dance Festival (Ontario, Canada) et du Dancing On The Edge Festival (Vancouver, Canada), ainsi que dans le cadre de pr\u00e9sentations sur le r\u00f4le de la danse dans la soci\u00e9t\u00e9 canadienne, Canada) et des pr\u00e9sentations sur le r\u00f4le de l'amput\u00e9 dans la danse int\u00e9gr\u00e9e au Centre for Dance Research de l'universit\u00e9 de Coventry, au Royaume-Uni, et des pr\u00e9sentations sur le r\u00f4le de l'amput\u00e9 dans la danse int\u00e9gr\u00e9e \u00e0 la conf\u00e9rence de la Dance Studies Association au New Brunswick Performing Arts Centre, aux \u00c9tats-Unis.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Lee Miller : Lee Miller est un praticien-chercheur n\u00e9 au Royaume-Uni qui s'int\u00e9resse \u00e0 l'espace entre les corps dans le spectacle, en particulier au foss\u00e9 affectif entre le public et l'artiste. Il est l'un des co-\u00e9diteurs de Choreographic Practices et travaille en tant que responsable de la recherche postuniversitaire \u00e0 l'universit\u00e9 de Falmouth, au Royaume-Uni. @<a href=\"https:\/\/orcid.org\/0000-0001-8074-0591\">https:\/\/orcid.org\/0000-0001-8074-0591<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>As part of the podcast series, \u201cArtsAbly in Conversation,\u201d Diane Kolin interviewed Lawrence Shapiro, the first above-knee amputee dancer to lead dance performances in Canada. 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