{"id":1468,"date":"2024-07-01T18:17:16","date_gmt":"2024-07-01T22:17:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artsably.com\/?p=1468"},"modified":"2025-12-14T11:43:11","modified_gmt":"2025-12-14T16:43:11","slug":"ressources-pour-lentretien-fournies-par-andrew-dellantonio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/interview-resources-provided-by-andrew-dellantonio\/","title":{"rendered":"Interview - Ressources fournies par Andrew Dell'Antonio"},"content":{"rendered":"<div class=\"wp-block-group has-global-padding is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<p>Dans le cadre de la s\u00e9rie de podcasts \"ArtsAbly in Conversation\", Diane Kolin a interview\u00e9 Andrew Dell'Antonio, professeur \u00e9m\u00e9rite et directeur de la division de musicologie et d'ethnomusicologie de la Butler School of Music du College of Fine Arts de l'universit\u00e9 du Texas \u00e0 Austin.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"500\" src=\"https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/DellAntonio_Andrew.jpg\" alt=\"Un homme blanc aux cheveux gris portant des lunettes, un costume bleu, un short blanc et une cravate lavande, souriant \u00e0 la cam\u00e9ra.\" class=\"wp-image-1469\" srcset=\"https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/DellAntonio_Andrew.jpg 500w, https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/DellAntonio_Andrew-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/DellAntonio_Andrew-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/DellAntonio_Andrew-12x12.jpg 12w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-28f84493 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:10%\">\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><a href=\"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/episode-18-artsably-en-conversation-avec-andrew-dellantonio\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"50\" height=\"50\" src=\"https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/podcast_mic_icon50.png\" alt=\"Ic\u00f4ne repr\u00e9sentant un microphone\" class=\"wp-image-922\" srcset=\"https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/podcast_mic_icon50.png 50w, https:\/\/www.artsably.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/podcast_mic_icon50-12x12.png 12w\" sizes=\"auto, (max-width: 50px) 100vw, 50px\" \/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-vertically-aligned-center is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:90%\">\n<p><a href=\"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/episode-18-artsably-en-conversation-avec-andrew-dellantonio\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.artsably.com\/episode-18-artsably-in-conversation-with-andrew-dellantonio\/\">\u00c9couter l'interview d'Andrew Dell'Antonio<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p id=\"block-9df7bc08-36bd-439a-bdbc-acf5b66ebb25\">Ce billet pr\u00e9sente les ressources qu'il a mentionn\u00e9es au cours de la conversation.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\">Andrew Dell'Antonio<\/h2>\n\n\n\n<p>Andrew Dell'Antonio (<em>il\/elle\/son<\/em>) est sp\u00e9cialis\u00e9 dans les r\u00e9pertoires musicaux du d\u00e9but de l'Europe moderne, et plus particuli\u00e8rement de l'Italie du XVIIe si\u00e8cle. Ses recherches portent sur l'historiographie musicale, l'histoire de la r\u00e9ception et les \u00e9tudes sur le handicap. En partie stimul\u00e9 par son exp\u00e9rience personnelle de la neurodivergence, il s'est r\u00e9cemment int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la conception universelle de l'apprentissage et aux approches critiques connexes de l'antiracisme, de l'antihandicap et de l'\u00e9quit\u00e9 intersectionnelle \/ inclusion dans la p\u00e9dagogie musicale de l'enseignement sup\u00e9rieur. La page acad\u00e9mique comprend \u00e9galement une pr\u00e9sentation vid\u00e9o sous-titr\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/music.utexas.edu\/about\/people\/andrew-dellantonio\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Visiter la page acad\u00e9mique d'Andrew Dell'Antonio<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.adellantonio.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Visitez le site personnel d'Andrew Dell'Antonio<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\">Le projet Care in the Academy<\/h2>\n\n\n\n<p>Ce projet financ\u00e9 par Mellon se concentre sur la priorit\u00e9 \u00e0 donner aux soins dans le monde universitaire. Ils esp\u00e8rent cr\u00e9er une communaut\u00e9 autour des soins dans le monde universitaire. Envoyez-leur un courriel, participez \u00e0 la conversation sur X (anciennement Twitter) ou sur d'autres sites de m\u00e9dias sociaux (#CITA), et partagez avec vos coll\u00e8gues et amis.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/careintheacademy.substack.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Visiter la page de The Care in the Academy Substack<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\">Projet de l'Universit\u00e9 du Texas \u00e0 Austin : \"Construire des syllabus rigoureusement compatissants\"<\/h2>\n\n\n\n<p>Ce projet vise \u00e0 revitaliser le syllabus en tant qu'outil d'inclusion. L'\u00e9quipe de collaboration souhaite rendre visible le \"curriculum cach\u00e9\" avec lequel les \u00e9tudiants ont souvent des difficult\u00e9s. Le langage du syllabus, les politiques de notation et d'assiduit\u00e9, les m\u00e9thodes de communication et de r\u00e9alisation des travaux, la flexibilit\u00e9 du calendrier des cours, les formats des supports de cours - tout cela peut contribuer \u00e0 d\u00e9velopper la responsabilit\u00e9 personnelle et l'investissement dans la communaut\u00e9. Ce projet rassemblera plusieurs cohortes de professeurs et d'instructeurs adjoints qui apporteront des id\u00e9es et exp\u00e9rimenteront des tactiques dans leurs programmes et leur p\u00e9dagogie, en les affinant au fur et \u00e0 mesure de l'it\u00e9ration.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/sites.utexas.edu\/rigorouslycompassionate\/about-our-project\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/sites.utexas.edu\/rigorouslycompassionate\/about-our-project\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Visitez la page du projet \"Building Rigorously Compassionate Syllabi\" (Construire des syllabus rigoureusement compatissants)<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\">Livre : <em>Improviser au-del\u00e0 des capacit\u00e9s : Pauline Oliveros et l'instrument de musique \u00e0 usage adapt\u00e9<\/em><\/h2>\n\n\n\n<p><em>Improviser \u00e0 travers la handicap : Pauline Oliveros et l'instrument de musique \u00e0 usage adapt\u00e9 (AUMI)<\/em> rassemble des universitaires, des musiciens et des membres de familles de personnes handicap\u00e9es pour raconter collectivement des ann\u00e9es d'exp\u00e9riences personnelles, de recherches et de perspectives sur l'impact soci\u00e9tal et communautaire de l'improvisation musicale inclusive. L'AUMI, l'un des projets les moins connus de la compositrice, improvisatrice et humanitaire Pauline Oliveros (1932-2016), a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u comme une alternative lib\u00e9ratrice et abordable aux contraintes des instruments cr\u00e9\u00e9s uniquement pour les corps normatifs, ouvrant ainsi une porte aux personnes de tous \u00e2ges, sexes, capacit\u00e9s, races et milieux socio-\u00e9conomiques pour acc\u00e9der \u00e0 la pratique artistique avec d'autres. Plus qu'un livre sur l'AUMI, ce livre est une invitation aux lecteurs \u00e0 utiliser l'AUMI dans leurs propres communaut\u00e9s.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/search.worldcat.org\/title\/1390715774\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Plus d'informations et d'acc\u00e8s \u00e0 <em>Improviser en fonction des capacit\u00e9s<\/em> sur WorldCat<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\">Reba Wissner<\/h2>\n\n\n\n<p>Reba Wissner est professeur adjoint de musicologie \u00e0 la Columbus State University. Elle est titulaire d'une licence en musique et en italien du Hunter College de la City University of New York, d'une ma\u00eetrise et d'un doctorat en musicologie de la Brandeis University, d'un certificat d'\u00e9tudes sup\u00e9rieures en administration de l'enseignement sup\u00e9rieur de la Northeastern University et d'un certificat d'\u00e9tudes sup\u00e9rieures en conception p\u00e9dagogique de l'University of Wisconsin - Stout. Elle est l'auteur de A Dimension of Sound : Music in The Twilight Zone (Pendragon Press, 2013), We Will Control All That You Hear : The Outer Limits and the Aural Imagination (Pendragon Press, 2016), et Music and the Atomic Bomb on American Television, 1950-1969 (Peter Lang, 2020). Avec Katherine Reed, elle a co\u00e9dit\u00e9 Music in Twin Peaks : Listen to the Sounds (Routledge, 2021). Sa monographie, David Lynch : Sonic Style, est sous contrat avec Routledge.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.columbusstate.edu\/profiles\/wissner-reba\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Visiter la page acad\u00e9mique de Reba Wissner<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\">Sarah E. Silverman<\/h2>\n\n\n\n<p>Sarah E. Silverman est une \u00e9ducatrice qui se concentre sur la conception p\u00e9dagogique, les \u00e9tudes sur le handicap et la technologie \u00e9ducative. Elle enseigne actuellement les \u00e9tudes f\u00e9minines et les \u00e9tudes sur le handicap \u00e0 l'Universit\u00e9 du Michigan, Dearborn et \u00e0 l'Universit\u00e9 Goodwin. Elle a pr\u00e9c\u00e9demment travaill\u00e9 \u00e0 la formation des enseignants \u00e0 l'UM Dearborn, \u00e0 l'UW Madison et \u00e0 l'UC Davis, et est aujourd'hui formatrice ind\u00e9pendante et conceptrice p\u00e9dagogique. Dans le cadre de ce travail, elle pr\u00e9sente r\u00e9guli\u00e8rement des conf\u00e9rences et des ateliers \u00e0 d'autres \u00e9ducateurs sur des sujets li\u00e9s au handicap, \u00e0 la neurodiversit\u00e9 et \u00e0 la p\u00e9dagogie en g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/sarahemilysilverman.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Visitez le site web de Sarah E. Silverman<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/beyondthescope.substack.com\/p\/navigating-access-friction-in-teaching\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Lire son article sur les \"frictions d'acc\u00e8s\" dans l'enseignement<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\">Elizabeth McLain<\/h2>\n\n\n\n<p>Elizabeth McLain est professeur adjoint de musicologie et directrice des \u00e9tudes sur le handicap \u00e0 Virginia Tech. Elle a obtenu son doctorat et sa ma\u00eetrise en musicologie \u00e0 l'universit\u00e9 du Michigan. Fi\u00e8re Hokie, Mme McLain a obtenu une licence en musique et une licence en histoire \u00e0 Virginia Tech.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/sopa.vt.edu\/faculty_staff\/music-faculty\/music-theory-musicology-faculty\/elizabeth-mcLain.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Visitez la page acad\u00e9mique d'Elizabeth McLain<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\">Gaelynn Lea<\/h2>\n\n\n\n<p>Depuis qu'elle a remport\u00e9 le Tiny Desk Contest de NPR Music en 2016, Gaelynn Lea a captiv\u00e9 le public du monde entier avec ses chansons originales envo\u00fbtantes et ses airs de violon traditionnels. Au fil des ans, elle a collabor\u00e9 et s'est produite avec de nombreux artistes de renom tels que Michael Stipe (REM), The Decemberists, Wilco, LOW et le supergroupe de rock industriel Pigface. En 2022, Gaelynn Lea a compos\u00e9 et enregistr\u00e9 la musique originale de Macbeth \u00e0 Broadway, avec Daniel Craig et Ruth Negga. Gr\u00e2ce \u00e0 une r\u00e9cente bourse Whippoorwill Arts Fellowship, sa bande originale d'inspiration th\u00e9\u00e2trale devrait sortir au printemps 2025. Une tourn\u00e9e pour ce nouvel album, Music from Macbeth, aura lieu au Royaume-Uni peu apr\u00e8s. Outre la musique, Gaelynn Lea est une conf\u00e9renci\u00e8re tr\u00e8s demand\u00e9e sur l'accessibilit\u00e9 dans les arts. Elle a particip\u00e9 \u00e0 PBS NewsHour, On Being with Krista Tippett, The Moth Radio Hour, The Science of Happiness Podcast, ainsi qu'\u00e0 deux conf\u00e9rences TEDx largement diffus\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/violinscratches.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Visiter le site web de Gaelynn Lea<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-large-font-size\">Steph Ban<\/h2>\n\n\n\n<p>Stephanie (Steph) Ban est une chercheuse ind\u00e9pendante et une militante des droits des personnes handicap\u00e9es. Ses travaux portent sur le handicap dans les \u00c9tats-Unis du XXe si\u00e8cle et, plus r\u00e9cemment, sur les Lumi\u00e8res fran\u00e7aises du XVIIIe si\u00e8cle. Steph s'int\u00e9resse \u00e0 l'histoire de l'activisme des personnes handicap\u00e9es, \u00e0 la place du handicap dans la m\u00e9moire historique et \u00e0 l'histoire de la neurodivergence (au sens large). Elle a pr\u00e9sent\u00e9 des conf\u00e9rences dans plusieurs disciplines, notamment l'histoire, les \u00e9tudes sur le handicap et la musicologie. Ses travaux sont publi\u00e9s dans<em>Revue d'histoire militante <\/em>et <em>Disability Studies Quarterly.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Quelques essais de Steph Ban :<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/voices.no\/index.php\/voices\/article\/view\/3387\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Lire l'article \"Contre la gu\u00e9rison et pour l'acc\u00e8s \u00e0 l'engagement musical\".<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/utexas.hosted.panopto.com\/Panopto\/Pages\/Viewer.aspx?id=450a335d-cd7a-453a-be4b-b0ae002017b0&amp;start=0\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Voir la pr\u00e9sentation vid\u00e9o \"Une premi\u00e8re exploration de l'\u00e9coute autistique, synesth\u00e9sique et queer\".<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>As part of the podcast series, \u201cArtsAbly in Conversation,\u201d Diane Kolin interviewed Andrew Dell\u2019Antonio, Distinguished Teaching Professor and the Head of the Musicology and Ethnomusicology Division of the Butler School [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1469,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_EventAllDay":false,"_EventTimezone":"","_EventStartDate":"","_EventEndDate":"","_EventStartDateUTC":"","_EventEndDateUTC":"","_EventShowMap":false,"_EventShowMapLink":false,"_EventURL":"","_EventCost":"","_EventCostDescription":"","_EventCurrencySymbol":"","_EventCurrencyCode":"","_EventCurrencyPosition":"","_EventDateTimeSeparator":"","_EventTimeRangeSeparator":"","_EventOrganizerID":[],"_EventVenueID":[],"_OrganizerEmail":"","_OrganizerPhone":"","_OrganizerWebsite":"","_VenueAddress":"","_VenueCity":"","_VenueCountry":"","_VenueProvince":"","_VenueState":"","_VenueZip":"","_VenuePhone":"","_VenueURL":"","_VenueStateProvince":"","_VenueLat":"","_VenueLng":"","_VenueShowMap":false,"_VenueShowMapLink":false,"footnotes":""},"categories":[31,40],"tags":[],"class_list":["post-1468","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","category-interviews"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1468","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1468"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1468\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1492,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1468\/revisions\/1492"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1469"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1468"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1468"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1468"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}