{"id":1518,"date":"2024-07-14T15:58:44","date_gmt":"2024-07-14T19:58:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artsably.com\/?p=1518"},"modified":"2025-12-14T11:43:21","modified_gmt":"2025-12-14T16:43:21","slug":"ressources-pour-lentretien-fournies-par-gift-tshuma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/interview-resources-provided-by-gift-tshuma\/","title":{"rendered":"Interview - Ressources fournies par Gift Tshuma"},"content":{"rendered":"
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Dans le cadre de la s\u00e9rie de podcasts \"ArtsAbly in Conversation\", Diane Kolin a interview\u00e9 Gift Tshuma, militant des droits des personnes handicap\u00e9es, musicien, auteur-compositeur-interpr\u00e8te et producteur, qui se concentre sur le d\u00e9veloppement de technologies musicales \u00e9mergentes et la pratique collaborative.<\/p>\n\n\n\n

\"Un<\/figure>\n\n\n\n
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\"Ic\u00f4ne<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\u00c9couter l'interview de Gift Tshuma<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Ce billet pr\u00e9sente les ressources qu'il a mentionn\u00e9es au cours de la conversation.<\/p>\n\n\n\n

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Gift Tshuma<\/h2>\n\n\n\n

Gift Tshuma ne se d\u00e9finit pas comme un chanteur de gospel R&B ordinaire. Gift est le cofondateur et le leader de son ensemble : United Tribulation Choir, qu'il a fond\u00e9 et dirig\u00e9 pendant quatorze ans \u00e0 Montr\u00e9al. Il est un fervent d\u00e9fenseur de la diversit\u00e9, et il \u00e9tend sa port\u00e9e en chantant en plusieurs langues et en se produisant dans un large \u00e9ventail de styles, y compris le beatboxing et le live looping. Gift poss\u00e8de plus de quinze ans d'exp\u00e9rience en tant qu'artiste professionnel, en plus de sa formation acad\u00e9mique en musique. Il a suivi une formation en chant classique et jazz, et a \u00e9t\u00e9 encadr\u00e9 par Oliver Jones, un pianiste de jazz bas\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al qui a lui-m\u00eame \u00e9t\u00e9 form\u00e9 par Oscar Peterson. En tant que d\u00e9fenseur des droits des personnes handicap\u00e9es et membre cofondateur d'un groupe de base, Accessibilize Montreal. Il a travaill\u00e9 sur de nombreuses initiatives visant les infrastructures discriminatoires, qui stigmatisent et excluent les personnes aux corps et aux esprits divers des espaces publics.<\/p>\n\n\n\n

Visitez la page de Gift Tshuma sur Blurring the Boundaries (en anglais)<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Oliver Jones<\/h2>\n\n\n\n

Oliver Theophilus Jones est un pianiste, organiste, compositeur et arrangeur (n\u00e9 le 11 septembre 1934 \u00e0 Montr\u00e9al, QC). Prodige musical, Oliver Jones est l'un des pianistes de jazz canadiens les plus connus et les plus talentueux de tous les temps. Il a \u00e9tudi\u00e9 le piano dans sa jeunesse avec Daisy Peterson Sweeney, s\u0153ur d'Oscar Peterson, et a pass\u00e9 la plus grande partie de sa carri\u00e8re \u00e0 travailler dans le domaine de la musique pop et des vari\u00e9t\u00e9s. Jones a attir\u00e9 l'attention de la critique pour sa dext\u00e9rit\u00e9 technique et son swing endiabl\u00e9, ce qui lui a souvent valu d'\u00eatre compar\u00e9 \u00e0 Peterson. Il a re\u00e7u des prix F\u00e9lix en 1989, 1994, 2007 et 2008, et des prix Juno en 1986 et 2009. Officier de l'Ordre du Canada et chevalier de l'Ordre national du Qu\u00e9bec, il sera intronis\u00e9 au Panth\u00e9on de la musique canadienne en 2023.<\/p>\n\n\n\n

Visitez la page d'Oliver Jones sur l'Encyclop\u00e9die canadienne<\/a><\/p>\n\n\n\n

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John Kelly<\/h2>\n\n\n\n

John Kelly est un musicien chaleureux, dr\u00f4le et passionn\u00e9 qui a plus de 30 ans d'exp\u00e9rience sur sc\u00e8ne. C'est un amoureux et un combattant (non violent) de l'\u00e9galit\u00e9, de l'inclusion et des droits de l'homme. Ses chansons s'inscrivent dans la lign\u00e9e de celles de ses h\u00e9ros et de ses pairs ; elles contiennent toute la compassion et la conviction de Woody Guthrie, la passion ardente de Billy Bragg et la narration imaginative de Ian Dury et des Blockheads. John a enflamm\u00e9 les foules dans des lieux aussi vari\u00e9s que des manifestations, des pubs du sud de Londres ou la c\u00e9r\u00e9monie d'ouverture des Jeux paralympiques, o\u00f9 il a jou\u00e9 aux c\u00f4t\u00e9s d'Orbital et de Sir Ian McKellen. Il a \u00e9galement jou\u00e9 sur sc\u00e8ne et \u00e0 l'\u00e9cran dans des pi\u00e8ces telles que \"Reasons to be Cheerful\" de la Graeae Theatre Company et \"Then Barbara Met Alan\", la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e de la BBC diffus\u00e9e cette ann\u00e9e. John Kelly a sorti son premier album Better Late Than Never le 9 septembre 2022.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de John Kelly<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Le Kellycaster<\/h2>\n\n\n\n

Pour un musicien qui se d\u00e9crit lui-m\u00eame comme \"un peu punk dans l'\u00e2me\", la guitare est un instrument tr\u00e8s important. La Kellycaster est un nouveau type de guitare, construite sur mesure pour r\u00e9pondre aux besoins d'acc\u00e8s et aux ambitions musicales du musicien handicap\u00e9 John Kelly. La Kellycaster a une forme de corps adapt\u00e9e et un manche court qui permet \u00e0 John de gratter les cordes de la guitare de mani\u00e8re traditionnelle, tout en s\u00e9lectionnant les accords \u00e0 l'aide d'un clavier de la main gauche. Cela permet d'acc\u00e9der \u00e0 toute la gamme d'accords et de conserver toute l'expressivit\u00e9 de la guitare. Le code et l'\u00e9lectronique du Kellycaster ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9s par Charles Matthews, en collaboration avec John.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur le Kellycaster sur Drake Music<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Charles Matthews<\/h2>\n\n\n\n

Charles Matthews est un musicien et un technologue cr\u00e9atif qui se concentre sur l'acc\u00e8s. En tant qu'artiste, il travaille principalement avec la lumi\u00e8re et les vibrations combin\u00e9es (voir, par exemple, Light Recorders, Augmented Gamelan et Defiant Journey de Jo-Anne Cox) : Light Recorders, Augmented Gamelan et Defiant Journey de Jo-Anne Cox). Depuis plusieurs ann\u00e9es, Charles travaille en \u00e9troite collaboration avec l'organisation britannique Drake Music, d\u00e9veloppant notamment une guitare personnalis\u00e9e avec le musicien John Kelly, appel\u00e9e Kellycaster, une installation en plein air compos\u00e9e d'instruments num\u00e9riques dot\u00e9s de divers capteurs, Planted Symphony, et un Lazy Susan musical, con\u00e7u pour encourager les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 prendre leur tour dans les salles de classe. Charles d\u00e9veloppe actuellement le Haptic Baton with Human Instruments, et a cr\u00e9\u00e9 un cadre open source appel\u00e9 instrumentmaker.org, qui constitue la base d'ateliers en collaboration avec le musicien montr\u00e9alais Gift Tshuma dans le cadre de leur projet Blurring the Boundaries (brouiller les fronti\u00e8res).<\/p>\n\n\n\n

Visitez la page de Charles Matthews sur Sync Leadership<\/a><\/p>\n\n\n\n

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David Bobier<\/h2>\n\n\n\n

David Bobier est un artiste m\u00e9diatique qui s'identifie comme malentendant et qui a re\u00e7u un diagnostic de sant\u00e9 mentale. Il est le parent de deux enfants sourds, aujourd'hui adultes. Son travail a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 \u00e0 l'\u00e9chelle internationale et a fait l'objet d'expositions itin\u00e9rantes de premier plan en Ontario et dans les provinces de l'Atlantique. Bobier s'est associ\u00e9 \u00e0 l'Inclusive Media and Design Centre de l'Universit\u00e9 Ryerson de Toronto et \u00e0 Tactile Audio Displays Inc. pour \u00e9tudier et utiliser la technologie vibrotactile comme moyen de cr\u00e9ation. Dans le prolongement de ces recherches, Bobier a cr\u00e9\u00e9 et dirige le VibraFusionLab \u00e0 London, Ontario, Canada. Le Lab met l'accent sur une approche holistique de la vibration en tant que langage de cr\u00e9ation et d'exploration et sur la recherche d'applications plus larges et plus inclusives de l'interpr\u00e9tation sensorielle et de l'\u00e9motivit\u00e9 du son et de la vibration dans les pratiques artistiques. \u00c0 travers VibraFusionLab et dans sa propre pratique artistique, Bobier cherche \u00e0 cr\u00e9er des opportunit\u00e9s pour une plus grande accessibilit\u00e9 dans la cr\u00e9ation artistique, l'appr\u00e9ciation de l'art et l'exp\u00e9rience des spectateurs des pratiques et des pr\u00e9sentations artistiques. En utilisant la performance et l'installation interactive, Bobier explore le rapprochement des m\u00e9thodes de communication et de langage et les moyens d'interpr\u00e9ter ou de transformer une modalit\u00e9 en une autre. Son travail s'inscrit dans une approche et une exp\u00e9rimentation multisensorielles qui permettent la transition et la r\u00e9interpr\u00e9tation du contenu et de l'exp\u00e9rience d'un support \u00e0 l'autre, en mettant particuli\u00e8rement l'accent sur le tactile en tant que forme d'expression cr\u00e9ative.<\/p>\n\n\n\n

Visitez la page de David Bober sur VibraFusionLab<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Drake Music<\/h2>\n\n\n\n

Drake Music est une organisation caritative artistique nationale qui travaille dans tout le Royaume-Uni et dont le si\u00e8ge se trouve \u00e0 Londres. Elle est une organisation nationale de portefeuille pour l'Arts Council England et est \u00e9galement financ\u00e9e par Youth Music. Elle est pionni\u00e8re dans l'utilisation de technologies musicales accessibles depuis plus de 20 ans. Cela permet \u00e0 un plus grand nombre de personnes de faire de la musique. Pendant cette p\u00e9riode, ils ont d\u00e9velopp\u00e9 de nombreuses m\u00e9thodes imaginatives d'enseignement, d'apprentissage, d'\u00e9criture et d'interpr\u00e9tation de la musique. Ils sont sp\u00e9cialis\u00e9s dans l'utilisation de la technologie pour faire tomber les barri\u00e8res handicapantes qui emp\u00eachent de faire de la musique. Au c\u0153ur de leur travail se trouve la conviction que chacun peut r\u00e9aliser son potentiel cr\u00e9atif et musical s'il en a la possibilit\u00e9. Il s'agit d'une organisation dirig\u00e9e par des personnes handicap\u00e9es qui travaille avec des personnes handicap\u00e9es de tous \u00e2ges, depuis les \u00e9coliers qui prennent leurs premi\u00e8res le\u00e7ons d'instrument jusqu'aux musiciens professionnels handicap\u00e9s. Elle travaille l\u00e0 o\u00f9 la musique, le handicap et la technologie se rencontrent. Son programme de d\u00e9veloppement artistique aide les musiciens handicap\u00e9s \u00e0 faire progresser leur travail et elle propose des formations et des conseils aux enseignants, aux centres musicaux et \u00e0 d'autres organisations.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Drake Music<\/a><\/p>\n\n\n\n

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CAMIN (R\u00e9seau canadien d'instruments de musique accessibles)<\/h2>\n\n\n\n

Le Canadian Accessible Musical Instruments Network (CAMIN) r\u00e9unit des sp\u00e9cialistes de la musique, de l'\u00e9ducation, de la technologie et du handicap de quatre universit\u00e9s canadiennes (Toronto, Calgary et Vancouver), qui collaborent avec Blurring the Boundaries Arts, une organisation montr\u00e9alaise \u00e0 but non lucratif sp\u00e9cialis\u00e9e dans la conception d'instruments de musique accessibles. Le CAMIN est compos\u00e9 de personnes non handicap\u00e9es et de personnes handicap\u00e9es, et il est guid\u00e9 par un mod\u00e8le ax\u00e9 sur les personnes handicap\u00e9es. Le partenariat est fond\u00e9 sur l'identit\u00e9, la culture et la fiert\u00e9 des personnes handicap\u00e9es. Au lieu d'essayer d'adapter les gens aux infrastructures sociales et physiques de la musique, nous commen\u00e7ons par les perspectives des personnes handicap\u00e9es pour guider les pratiques musicales. CAMIN est positionn\u00e9 pour rendre les instruments et la cr\u00e9ation musicale accessibles \u00e0 travers le Canada et travaille dans ce sens en distribuant les exp\u00e9riences et l'expertise respectives des \u00e9quipes \u00e0 travers le r\u00e9seau.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de la CAMIN<\/a><\/p>\n\n\n\n

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RE\/Lab (The Responsive Ecologies Lab)<\/h2>\n\n\n\n

Le Responsive Ecologies Lab (RE\/Lab) est un centre de recherche collaboratif transdisciplinaire unique situ\u00e9 \u00e0 l'Universit\u00e9 m\u00e9tropolitaine de Toronto (anciennement Universit\u00e9 Ryerson) et dirig\u00e9 par les professeurs Ali Mazalek et Jason Nolan. Sa mission est d'\u00e9tudier les facteurs sociaux, culturels, \u00e9ducatifs et de conception entourant l'\u00e9mergence de l'\"Internet des objets\" (les technologies interconnect\u00e9es qui nous entourent tous les jours) et de cr\u00e9er de nouveaux outils et interfaces pour s'assurer que les technologies deviennent une partie plus significative et plus utile de nos vies. RE\/Lab se consacre \u00e0 l'\u00e9laboration de solutions aux d\u00e9fis environnementaux, sanitaires et sociaux, \u00e0 l'am\u00e9lioration de notre s\u00e9curit\u00e9 et de notre bien-\u00eatre, \u00e0 notre sentiment d'interconnexion avec les autres Canadiens et \u00e0 la cr\u00e9ation d'opportunit\u00e9s \u00e9conomiques novatrices. La facult\u00e9 d'ing\u00e9nierie, d'architecture, de design, de m\u00e9dias num\u00e9riques, d'\u00e9ducation et de sciences de la sant\u00e9 de RE\/Lab travaille pour apporter des avantages environnementaux, sociaux, sanitaires, \u00e9conomiques et \u00e9ducatifs aux Canadiens, gr\u00e2ce \u00e0 des projets d'apprentissage par le jeu, de d\u00e9couverte scientifique, d'environnement b\u00e2ti, de conception adaptative, de technologies sensorielles pour am\u00e9liorer la qualit\u00e9 de vie des personnes ayant des besoins particuliers, et de technologies pour la surveillance de la sant\u00e9 personnelle, la communication sociale et la mobilit\u00e9, en collaboration avec l'industrie et les entreprises de niche (Phantom Compass, Emig Acoustics, System80). Ce projet de cinq ans permettra de former plus de 200 chercheurs de premier cycle, dipl\u00f4m\u00e9s, doctorants et post-doctorants, de commercialiser la recherche et l'innovation et d'encourager l'innovation sociale.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de RE\/Lab<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Stevie Wonder<\/h2>\n\n\n\n

Stevland Hardaway Morris (n\u00e9 le 13 mai 1950), connu professionnellement sous le nom de Stevie Wonder, est un auteur-compositeur-interpr\u00e8te, musicien et producteur de disques am\u00e9ricain. L'un des musiciens les plus acclam\u00e9s et les plus influents du XXe si\u00e8cle, il est consid\u00e9r\u00e9 comme un pionnier et une influence par les musiciens dans toute une s\u00e9rie de genres tels que le R&B, la pop, la soul, le gospel, le funk et le jazz. V\u00e9ritable homme-orchestre, Wonder a utilis\u00e9 des synth\u00e9tiseurs et d'autres instruments de musique \u00e9lectroniques au cours des ann\u00e9es 1970, remodelant ainsi les conventions du R&B contemporain. Il a \u00e9galement contribu\u00e9 \u00e0 faire entrer ces genres dans l'\u00e8re de l'album, en cr\u00e9ant des disques coh\u00e9rents et consistants, tout en faisant des d\u00e9clarations socialement conscientes avec des compositions complexes. Aveugle depuis sa naissance, Wonder \u00e9tait un enfant prodige qui a sign\u00e9 avec le label Tamla de Motown \u00e0 l'\u00e2ge de 11 ans, o\u00f9 il a re\u00e7u le nom professionnel de Little Stevie Wonder. Le single \"Fingertips\" de Wonder a \u00e9t\u00e9 class\u00e9 num\u00e9ro 1 du Billboard Hot 100 en 1963, \u00e0 l'\u00e2ge de 13 ans, ce qui fait de lui le plus jeune artiste solo \u00e0 avoir jamais atteint le sommet du classement.<\/p>\n\n\n\n

Visiter la page Wikipedia de Stevie Wonder<\/a><\/p>\n\n\n\n

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As part of the podcast series, \u201cArtsAbly in Conversation,\u201d Diane Kolin interviewed Gift Tshuma, a disability rights activist and a musician, a singer-songwriter, and a producer focusing on emerging music […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1517,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_EventAllDay":false,"_EventTimezone":"","_EventStartDate":"","_EventEndDate":"","_EventStartDateUTC":"","_EventEndDateUTC":"","_EventShowMap":false,"_EventShowMapLink":false,"_EventURL":"","_EventCost":"","_EventCostDescription":"","_EventCurrencySymbol":"","_EventCurrencyCode":"","_EventCurrencyPosition":"","_EventDateTimeSeparator":"","_EventTimeRangeSeparator":"","_EventOrganizerID":[],"_EventVenueID":[],"_OrganizerEmail":"","_OrganizerPhone":"","_OrganizerWebsite":"","_VenueAddress":"","_VenueCity":"","_VenueCountry":"","_VenueProvince":"","_VenueState":"","_VenueZip":"","_VenuePhone":"","_VenueURL":"","_VenueStateProvince":"","_VenueLat":"","_VenueLng":"","_VenueShowMap":false,"_VenueShowMapLink":false,"footnotes":""},"categories":[31,40],"tags":[],"class_list":["post-1518","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","category-interviews"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1518","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1518"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1518\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1562,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1518\/revisions\/1562"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1517"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1518"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1518"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1518"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}