{"id":1614,"date":"2024-08-13T10:23:31","date_gmt":"2024-08-13T14:23:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artsably.com\/?p=1614"},"modified":"2025-12-14T11:44:01","modified_gmt":"2025-12-14T16:44:01","slug":"ressources-pour-lentretien-fournies-par-ally-hocking-howe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/interview-resources-provided-by-ally-hocking-howe\/","title":{"rendered":"Interview - Ressources fournies par Ally Hocking Howe"},"content":{"rendered":"
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Dans le cadre de la s\u00e9rie de podcasts \"ArtsAbly in Conversation\", Diane Kolin a interview\u00e9 Ally Hocking Howe, violoniste, vocaliste, compositeur et producteur australien vivant au Texas.<\/p>\n\n\n\n

\"Une<\/figure>\n\n\n\n
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\"Ic\u00f4ne<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\u00c9couter l'interview d'Ally Hocking Howe<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Cette page pr\u00e9sente les ressources qu'elle a mentionn\u00e9es au cours de la conversation.<\/p>\n\n\n\n

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Ally Hocking Howe<\/h2>\n\n\n\n

Originaire de Canberra et \u00e2g\u00e9e de 24 ans, Ally Hocking Howe est une esp\u00e8ce rare, une jeune violoniste \u00e9clectique et productrice \u00e9lectronique \u00e9mergente. Elle compose et produit des hybrides jazz\/pop\/\u00e9lectronique qui font appel \u00e0 son violon, \u00e0 sa voix et \u00e0 d'autres talents acclam\u00e9s - tant locaux qu'internationaux - tels que les poids lourds de l'industrie que sont Regina Carter (USA), Scott Tixier (USA) et Andrea Keller (AUS).<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web d'Ally Hocking Howe<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Scott Tixier<\/h2>\n\n\n\n

Scott Tixier est un violoniste de jazz fran\u00e7ais cinq fois r\u00e9compens\u00e9 par un GRAMMY.<\/p>\n\n\n\n

Laur\u00e9at du DownBeat Critic Poll 2018. Il a jou\u00e9, enregistr\u00e9 et tourn\u00e9 avec des l\u00e9gendes du jazz et des ic\u00f4nes de la musique telles que Stevie Wonder, Kenny Barron, Elton John, Pink Floyd, Chaka Khan, Earth Wind & Fire, Ed Sheeran, Cassandra Wilson, Coldplay, Chris Potter, John Legend, Christina Aguilera, Natalie Cole, Anthony Braxton, Ariana Grande, Adele et bien d'autres. Tixier a \u00e9tudi\u00e9 le violon classique au conservatoire de Paris. Il a ensuite \u00e9tudi\u00e9 l'improvisation en tant que musicien de jazz autodidacte. Il s'est install\u00e9 \u00e0 New York pendant plus de dix ans, o\u00f9 il s'est produit dans toutes les grandes salles des \u00c9tats-Unis, notamment le Carnegie Hall, le Radio City Music Hall, le Madison Square Garden, le Barclays Center, le Jazz at Lincoln Center, le Blue Note Jazz Club, l'Apollo Theater, le Smalls Jazz Club, le Stone et l'U.S. Capitol.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site web de Scott Tixier<\/a><\/p>\n\n\n\n

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UTOPiAfest<\/h2>\n\n\n\n

UTOPiAfest est une communaut\u00e9 de festivaliers qui existe depuis 14 ans dans le Four Sisters Ranch \u00e0 Utopia, au Texas. Ils pensent qu'un festival de musique id\u00e9al devrait \u00eatre centr\u00e9 sur l'exp\u00e9rience. Un festival qui se d\u00e9roule dans un environnement naturel magnifique, o\u00f9 l'\u00e9nergie positive de la terre est palpable. Un lieu o\u00f9 l'on rencontre plus d'amis que d'\u00e9trangers. Ils pensent que le festival devrait avoir plus de sens que le simple fait d'assister \u00e0 un spectacle. Ce devrait \u00eatre un lieu o\u00f9 les individus et les communaut\u00e9s grandissent et apprennent. Les participants doivent se sentir libres d'\u00eatre et d'exprimer leur vraie personnalit\u00e9 et de contribuer \u00e0 l'exp\u00e9rience. Ils doivent pouvoir se tenir devant la sc\u00e8ne ou disposer de beaucoup d'espace pour danser. Ils doivent pouvoir voir la sc\u00e8ne depuis le camp ou \u00eatre isol\u00e9s de la foule. Le camping et le parking doivent \u00eatre gratuits. Il ne doit pas y avoir de chevauchement musical, de saignement musical ou de choix difficiles entre les groupes. Il doit y avoir des spectacles o\u00f9 l'ensemble du public est absolument attentif, engag\u00e9 et sans t\u00e9l\u00e9phone. Dans un tel festival, vous pouvez faire une partie de disc-golf, participer \u00e0 un atelier ou \u00e0 un cours de yoga, ou faire une balade \u00e0 v\u00e9lo avant d'assister au premier concert. L'exp\u00e9rience devrait \u00eatre accessible \u00e0 tous les \u00e2ges et appr\u00e9ci\u00e9e par toute la famille.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de l'UTOPiAfest<\/a><\/p>\n\n\n\n

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RAMPD<\/h2>\n\n\n\n

RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities) est une plateforme professionnelle qui dote l'industrie de la musique et du spectacle vivant d'outils, de programmes et de strat\u00e9gies favorisant l'int\u00e9gration des personnes handicap\u00e9es. RAMPD connecte \u00e9galement l'industrie \u00e0 un r\u00e9pertoire mondial de cr\u00e9ateurs de musique\/son et de professionnels de l'industrie ayant un handicap, une neurodivergence et d'autres conditions chroniques ou de sant\u00e9 mentale, afin de trouver des sources et d'embaucher - apportant des opportunit\u00e9s comp\u00e9titives, une visibilit\u00e9 et une communaut\u00e9 \u00e0 nos membres professionnels tout en offrant l'inclusion du handicap aux partenaires de l'industrie\/des lieux de spectacle. La mission du RAMPD est d'amplifier la culture du handicap, de promouvoir l'inclusion \u00e9quitable et de plaider pour des espaces inclusifs et accessibles dans les industries de la musique et du spectacle vivant. Fond\u00e9 en mai 2021 (et \u00e9tabli en janvier 2022) par l'artiste prim\u00e9 et activiste culturel Lachi, le RAMPD a vu le jour apr\u00e8s qu'une discussion publique entre la Recording Academy et plusieurs artistes handicap\u00e9s ait r\u00e9v\u00e9l\u00e9 le grave manque de visibilit\u00e9, d'acc\u00e8s et de repr\u00e9sentation pour les professionnels de la musique en situation de handicap.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web du RAMPD<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Gaelynn Lea<\/h2>\n\n\n\n

Depuis qu'elle a remport\u00e9 le Tiny Desk Contest de NPR Music en 2016, Gaelynn Lea a captiv\u00e9 le public du monde entier avec ses chansons originales envo\u00fbtantes et ses airs de violon traditionnels. Au fil des ans, elle a collabor\u00e9 et s'est produite avec de nombreux artistes de renom tels que Michael Stipe (REM), The Decemberists, Wilco, LOW et le supergroupe de rock industriel Pigface. En 2022, Gaelynn Lea a compos\u00e9 et enregistr\u00e9 la musique originale de Macbeth \u00e0 Broadway, avec Daniel Craig et Ruth Negga. Gr\u00e2ce \u00e0 une r\u00e9cente bourse Whippoorwill Arts Fellowship, sa bande originale d'inspiration th\u00e9\u00e2trale devrait sortir au printemps 2025. Une tourn\u00e9e pour ce nouvel album, Music from Macbeth, aura lieu au Royaume-Uni peu apr\u00e8s. Outre la musique, Gaelynn Lea est une conf\u00e9renci\u00e8re tr\u00e8s demand\u00e9e sur l'accessibilit\u00e9 dans les arts. Elle a particip\u00e9 \u00e0 PBS NewsHour, On Being with Krista Tippett, The Moth Radio Hour, The Science of Happiness Podcast, ainsi qu'\u00e0 deux conf\u00e9rences TEDx largement diffus\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site web de Gaelynn Lea<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Concerts \u00e0 Xenia<\/h2>\n\n\n\n

Xenia Concerts a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9 en 2014 en tant que programme pilote visant \u00e0 lever un obstacle dans le domaine des arts : les personnes vivant avec l'autisme ne sont souvent pas les bienvenues aux concerts parce qu'elles ont tendance \u00e0 s'exprimer d'une mani\u00e8re qui est souvent d\u00e9sapprouv\u00e9e lors d'\u00e9v\u00e9nements organis\u00e9s de mani\u00e8re traditionnelle. Xenia Concerts con\u00e7oit et pr\u00e9sente des concerts accessibles aux jeunes amateurs de musique qui se heurtent \u00e0 des obstacles \u00e0 l'inclusion.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site de Xenia Concert<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Bon Iver<\/h2>\n\n\n\n

Bon Iver est un groupe folk ind\u00e9pendant am\u00e9ricain fond\u00e9 en 2006 par l'auteur-compositeur-interpr\u00e8te Justin Vernon. Vernon avait initialement form\u00e9 Bon Iver en tant que projet solo, mais le groupe est finalement devenu un groupe compos\u00e9 de Vernon (chant, guitare), Sean Carey (batterie, claviers, chant), Michael Lewis (chant, guitare baryton, guitare, violon, saxophone), Matthew McCaughan (batterie, basse, chant), Andrew Fitzpatrick (guitare, claviers, chant), et Jenn Wasner (guitare, claviers, chant). La majeure partie de l'album a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e pendant que Vernon passait trois mois isol\u00e9 dans une cabane dans l'ouest du Wisconsin. En 2012, le groupe a remport\u00e9 le Grammy Award du meilleur album de musique alternative pour son album \u00e9ponyme Bon Iver. Leur dernier album, I, I, est sorti en 2019. L'album a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 aux Grammy Awards 2020 pour l'album de l'ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Bon Iver<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Cher<\/h2>\n\n\n\n

Cher est une chanteuse, actrice et personnalit\u00e9 de la t\u00e9l\u00e9vision am\u00e9ricaine. Souvent qualifi\u00e9e par les m\u00e9dias de \"d\u00e9esse de la pop\", elle a \u00e9t\u00e9 d\u00e9crite comme l'incarnation de l'autonomie f\u00e9minine dans une industrie domin\u00e9e par les hommes. Elle est connue pour sa voix de contralto caract\u00e9ristique, pour avoir travaill\u00e9 dans de nombreux domaines du divertissement et pour avoir adopt\u00e9 une grande vari\u00e9t\u00e9 de styles et d'apparences. Cher s'est fait conna\u00eetre en 1965 en tant que membre du duo mari-femme de folk rock Sonny & Cher, avant de sortir ses premiers singles en solo, \"Bang Bang (My Baby Shot Me Down)\" et \"You Better Sit Down Kids\", qui se sont class\u00e9s dans les dix premiers. Tout au long des ann\u00e9es 1970, elle a \u00e9t\u00e9 num\u00e9ro un au Billboard Hot 100 des \u00c9tats-Unis avec les titres \"Gypsys, Tramps & Thieves\", \"Half-Breed\" et \"Dark Lady\", devenant ainsi l'artiste f\u00e9minine solo ayant le plus grand nombre de singles num\u00e9ro un dans l'histoire des \u00c9tats-Unis \u00e0 l'\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Cher<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Billie Eilish<\/h2>\n\n\n\n

Billie Eilish est une chanteuse et auteur-compositeur am\u00e9ricaine. Elle a attir\u00e9 l'attention du public pour la premi\u00e8re fois en 2015 avec son premier single \"Ocean Eyes\", \u00e9crit et produit par son fr\u00e8re Finneas O'Connell, avec qui elle collabore sur la musique et les spectacles. En 2017, elle a publi\u00e9 son premier extended play (EP), Don't Smile at Me. Succ\u00e8s commercial, il a atteint le top 15 des classements de disques dans de nombreux pays, notamment aux \u00c9tats-Unis, au Royaume-Uni, au Canada et en Australie. Eilish a re\u00e7u de nombreuses r\u00e9compenses, dont neuf Grammy Awards, deux American Music Awards, deux Guinness World Records, trois MTV Video Music Awards, trois Brit Awards, deux Golden Globe Awards et deux Academy Awards. Elle est la deuxi\u00e8me artiste de l'histoire des Grammy Awards \u00e0 remporter les quatre cat\u00e9gories g\u00e9n\u00e9rales - disque de l'ann\u00e9e, album de l'ann\u00e9e, chanson de l'ann\u00e9e et meilleur nouvel artiste - la m\u00eame ann\u00e9e. Eilish est \u00e9galement la premi\u00e8re personne n\u00e9e au 21e si\u00e8cle \u00e0 remporter un Academy Award et la plus jeune \u00e0 avoir \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e deux fois.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site de Billie Eilish<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Lachi<\/h2>\n\n\n\n

Lachi est une auteure-compositrice-interpr\u00e8te, une artiste de tourn\u00e9e, une productrice, une actrice, une auteure, une d\u00e9fenseuse des personnes handicap\u00e9es et une activiste culturelle bas\u00e9e \u00e0 New York. La musique de Lachi est souvent d\u00e9crite comme de la musique pop ou de la musique de danse. Elle est l\u00e9galement aveugle en raison d'un colobome. Tout au long des ann\u00e9es 2021 et 2022, Lachi s'est impos\u00e9e comme l'une des principales d\u00e9fenseuses des personnes handicap\u00e9es dans l'industrie musicale, s'exprimant et se produisant dans des lieux tels que la Maison Blanche, les Nations Unies, le Kennedy Center, le Lincoln Center et la BBC, parmi d'autres apparitions notables. Lachi est le fondateur du RAMPD. \u00c0 partir de 2022, le RAMPD a commenc\u00e9 \u00e0 travailler en partenariat avec la Recording Academy pour rendre les Grammy Awards plus accessibles : il a travaill\u00e9 \u00e0 l'ajout d'une estrade \u00e0 rampe visible, d'interpr\u00e8tes en langue des signes, de sous-titrage en direct, de description audio, de langue des signes am\u00e9ricaine et de rampes d'acc\u00e8s sur le tapis rouge. En f\u00e9vrier 2024, Lachi a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e \"Femme de l'ann\u00e9e 2024\" par USA Today.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Lachi<\/a><\/p>\n\n\n\n

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