{"id":1703,"date":"2024-09-29T05:51:55","date_gmt":"2024-09-29T09:51:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artsably.com\/?p=1703"},"modified":"2025-12-14T11:44:16","modified_gmt":"2025-12-14T16:44:16","slug":"ressources-pour-lentretien-fournies-par-charlie-mosbrook","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/interview-resources-provided-by-charlie-mosbrook\/","title":{"rendered":"Interview - Ressources fournies par Charlie Mosbrook"},"content":{"rendered":"
\n

Dans le cadre de la s\u00e9rie de podcasts \"ArtsAbly in Conversation\", Diane Kolin a interview\u00e9 Charlie Mosbrook, auteur-compositeur-interpr\u00e8te et \u00e9ducateur musical vivant \u00e0 Cleveland, dans l'Ohio.<\/p>\n\n\n\n

\"Un<\/figure>\n\n\n\n
\n
\n
\"Ic\u00f4ne<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n

\u00c9couter l'interview de Charlie Mosbrook<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Ce billet pr\u00e9sente les ressources mentionn\u00e9es par Charlie Mosbrook au cours de la conversation.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Site web de Charlie Mosbrook<\/h2>\n\n\n\n

Dans la tradition de Woody Guthrie, Charlie utilise sa musique comme un v\u00e9hicule pour construire un monde meilleur - \u00e0 travers des programmes comme Music to Life, Stop the Hate, des repr\u00e9sentations mensuelles dans l'unit\u00e9 locale de traitement des l\u00e9sions de la moelle \u00e9pini\u00e8re, et d'innombrables organisations caritatives et \u00e9v\u00e9nements qui d\u00e9fendent les droits de l'homme et l'action environnementale. La musique de Charlie est \u00e0 la fois inform\u00e9e et inspir\u00e9e par les personnes extraordinaires qui se consacrent \u00e0 ces causes. Il ne consid\u00e8re pas sa musique comme politique, mais comme honn\u00eate. Honn\u00eate au sujet des \u00e9v\u00e9nements sur lesquels les chansons sont \u00e9crites. Honn\u00eate quant \u00e0 l'impact que ces \u00e9v\u00e9nements ont eu sur nos vies, et honn\u00eate quant \u00e0 l'agence et au plaidoyer r\u00e9sultant de ces \u00e9v\u00e9nements. Charlie est convaincu que si la chanson est honn\u00eate, la v\u00e9rit\u00e9 \u00e9clatera.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Charlie Mosbrook<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Woody Guthrie<\/h2>\n\n\n\n

Woodrow Wilson Guthrie \u00e9tait un auteur-compositeur-interpr\u00e8te am\u00e9ricain qui fut l'une des figures les plus importantes de la musique folk am\u00e9ricaine. Son \u0153uvre se concentre sur les th\u00e8mes du socialisme am\u00e9ricain et de l'antifascisme. Il a inspir\u00e9 plusieurs g\u00e9n\u00e9rations, tant sur le plan politique que musical, avec des chansons telles que \"This Land Is Your Land\". Guthrie a \u00e9crit des centaines de chansons country, folk et pour enfants, ainsi que des ballades et des \u0153uvres improvis\u00e9es. Dust Bowl Ballads, l'album de chansons de Guthrie sur la p\u00e9riode du Dust Bowl, a \u00e9t\u00e9 inclus dans la liste du magazine Mojo des 100 disques qui ont chang\u00e9 le monde, et un grand nombre de ses chansons enregistr\u00e9es sont archiv\u00e9es \u00e0 la Biblioth\u00e8que du Congr\u00e8s. Parmi les auteurs-compositeurs qui ont reconnu que Guthrie avait eu une influence majeure sur leur travail, citons Steve Earle, Bob Dylan, Lou Reed, Phil Ochs, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Donovan, Robert Hunter, Harry Chapin, John Mellencamp, Pete Seeger, Andy Irvine, Joe Strummer, Billy Bragg, Jerry Garcia, Bob Weir, Jeff Tweedy, Tom Paxton, Brian Fallon, Sean Bonnette, et Sixto Rodr\u00edguez. Il s'est souvent produit avec le message \"This machine kills fascists\" (Cette machine tue les fascistes) affich\u00e9 sur sa guitare.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Woody Guthrie<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Elizabeth Cotten<\/h2>\n\n\n\n

Elizabeth \"Libba\" Cotten \u00e9tait une musicienne am\u00e9ricaine influente dans le domaine du folk et du blues. Guitariste gauch\u00e8re autodidacte, elle jouait d'une guitare cord\u00e9e pour un droitier, mais \u00e0 l'envers. Dans cette position, elle jouait les lignes de basse avec ses doigts et la m\u00e9lodie avec son pouce. Son style de basse altern\u00e9e est connu sous le nom de \"Cotten picking\". Selon NPR, \"son influence s'est r\u00e9percut\u00e9e \u00e0 travers les g\u00e9n\u00e9rations, impr\u00e9gnant tous les genres musicaux\". Son album Folksongs and Instrumentals with Guitar (1958) a \u00e9t\u00e9 inscrit au National Recording Registry par la Biblioth\u00e8que du Congr\u00e8s et a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme \"culturellement, historiquement ou esth\u00e9tiquement significatif\". L'album comprend son enregistrement embl\u00e9matique \"Freight Train\", une chanson qu'elle a \u00e9crite au d\u00e9but de son adolescence. En 1984, son album live Elizabeth Cotten Live ! lui a valu un Grammy Award pour le meilleur enregistrement folk ethnique ou traditionnel, \u00e0 l'\u00e2ge de 90 ans. La m\u00eame ann\u00e9e, Cotten a \u00e9t\u00e9 reconnue comme National Heritage Fellow par le National Endowment for the Arts. En 2022, elle a \u00e9t\u00e9 intronis\u00e9e \u00e0 titre posthume au Rock and Roll Hall of Fame, en tant qu'influence pr\u00e9coce.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Elizabeth Cotten<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Mississippi John Hurt<\/h2>\n\n\n\n

John Smith Hurt, connu sous le nom de Mississippi John Hurt, \u00e9tait un chanteur am\u00e9ricain de country blues, auteur-compositeur et guitariste. Hurt a grandi \u00e0 Avalon, dans le Mississippi, et a appris \u00e0 jouer de la guitare vers l'\u00e2ge de neuf ans. Il travaille comme m\u00e9tayer et commence \u00e0 jouer dans les bals et les f\u00eates, chantant sur un accompagnement m\u00e9lodieux en fingerpicked. Ses premiers enregistrements, r\u00e9alis\u00e9s pour Okeh Records en 1928, sont des \u00e9checs commerciaux, et il continue \u00e0 travailler comme fermier. Dick Spottswood et Tom Hoskins, un passionn\u00e9 de blues, retrouvent Hurt en 1963 et le persuadent de s'installer \u00e0 Washington, D.C. Il est enregistr\u00e9 par la Biblioth\u00e8que du Congr\u00e8s en 1964. Cet enregistrement a contribu\u00e9 au renouveau de la musique folk am\u00e9ricaine, qui a conduit \u00e0 la red\u00e9couverte de nombreux autres bluesmen de l'\u00e9poque de Hurt. Hurt se produit sur le circuit des concerts universitaires et des caf\u00e9s avec d'autres musiciens de blues du Delta sortis de leur retraite. Il enregistre \u00e9galement plusieurs albums pour Vanguard Records. En 1966, Hurt retourne \u00e0 Grenada, dans le Mississippi, o\u00f9 il meurt \u00e0 l'\u00e2ge de 73 ans.<\/p>\n\n\n\n

Plus d'informations sur Mississippi John Hurt<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Les racines de la musique am\u00e9ricaine<\/h2>\n\n\n\n

Roots of American Music, fond\u00e9 en 1999 par Kevin Richards, propose une programmation artistique qui relie les communaut\u00e9s par le biais de la musique am\u00e9ricaine traditionnelle. Sa mission est de partager la joie de ce riche h\u00e9ritage musical avec les jeunes, les adultes et les personnes \u00e2g\u00e9es de diverses origines. Ils sont engag\u00e9s dans les domaines suivants : Engagement scolaire et communautaire, \u00e9ducation et autonomisation, int\u00e9gration des arts dans l'\u00e9ducation, impact et port\u00e9e, et approche centr\u00e9e sur la communaut\u00e9. L'engagement de Roots of American Music en faveur d'une programmation int\u00e9grant les arts garantit que la musique devient une voie puissante vers la r\u00e9ussite scolaire et le bien-\u00eatre \u00e9motionnel.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur les racines de la musique am\u00e9ricaine<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Rhiannon Giddens<\/h2>\n\n\n\n

Rhiannon Giddens a fait une carri\u00e8re singuli\u00e8re et embl\u00e9matique en \u00e9tendant son style de musique folk, avec ses racines historiques profondes et ses sensibilit\u00e9s contemporaines, \u00e0 presque tous les domaines imaginables. Chanteuse et instrumentiste r\u00e9compens\u00e9e par deux GRAMMY Awards et le prix Pulitzer, laur\u00e9ate de la bourse MacArthur \"Genius\" et compositrice d'op\u00e9ra, de ballet et de films, Rhiannon Giddens a ax\u00e9 son travail sur la mission de mettre en valeur les personnes dont les contributions \u00e0 l'histoire de la musique am\u00e9ricaine ont \u00e9t\u00e9 n\u00e9glig\u00e9es ou effac\u00e9es, et de plaider pour une compr\u00e9hension plus pr\u00e9cise des origines musicales du pays par le biais de l'art. En tant que Pitchfork <\/em>a d\u00e9clar\u00e9 un jour que \"peu d'artistes sont aussi intr\u00e9pides et aussi avides d'exploration\" - un parcours qui l'a conduite \u00e0 \u00eatre nomm\u00e9e par NPR comme l'une des 25 musiciennes les plus influentes du 21e si\u00e8cle et \u00e0 \u00eatre reconnue comme l'une des plus grandes musiciennes de l'histoire de l'Union europ\u00e9enne. Auteur-compositeur am\u00e9ricain <\/em>la qualifiant de \"l'un des esprits musicaux les plus importants de la plan\u00e8te\".<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site de Rhiannon Giddens<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Folk Alliance International<\/h2>\n\n\n\n

Folk Alliance International (FAI) est une organisation artistique internationale \u00e0 but non lucratif, d\u00e9sign\u00e9e par le NEA (National Arts Service Organization) et bas\u00e9e \u00e0 Kansas City, dans le Missouri, aux \u00c9tats-Unis. Fond\u00e9e en 1989, la FAI est une communaut\u00e9 d'artistes passionn\u00e9s et motiv\u00e9s, de managers, d'agents, de DJ, de festivals, de labels, de fans, etc. Ils existent pour maintenir la tradition de la musique folklorique florissante \u00e0 travers la pr\u00e9servation, la pr\u00e9sentation et la promotion. Ils comprennent un r\u00e9seau mondial \u00e9largi de plus de 3 000 entrepreneurs et leaders du secteur culturel. Gr\u00e2ce \u00e0 une programmation adapt\u00e9e, fond\u00e9e sur la construction d'une communaut\u00e9, et \u00e0 des ressources d\u00e9di\u00e9es destin\u00e9es \u00e0 soutenir ceux qui cr\u00e9ent cette forme d'art qu'ils aiment, ils esp\u00e8rent continuer \u00e0 partager la musique du peuple pour les ann\u00e9es \u00e0 venir.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Folk Alliance International<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Grateful Dead<\/h2>\n\n\n\n

The Grateful Dead est un groupe de rock am\u00e9ricain form\u00e9 \u00e0 Palo Alto, en Californie, en 1965. Connu pour son style \u00e9clectique qui fusionne des \u00e9l\u00e9ments de rock, de blues, de jazz, de folk, de country, de bluegrass, de rock and roll, de gospel, de reggae et de world music avec du psych\u00e9d\u00e9lisme, le groupe est c\u00e9l\u00e8bre pour l'improvisation dont il fait preuve lors de ses concerts et pour ses fans d\u00e9vou\u00e9s, connus sous le nom de \"Deadheads\". Selon le musicien et \u00e9crivain Lenny Kaye, la musique du Grateful Dead \"touche un terrain dont la plupart des autres groupes ne soup\u00e7onnent m\u00eame pas l'existence\". En raison de l'\u00e9tendue de leurs influences et de la structure de leurs concerts, les Grateful Dead sont consid\u00e9r\u00e9s comme les \"parrains pionniers du monde des jam bands\".<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur The Grateful Dead<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Robert Hunter<\/h2>\n\n\n\n

Robert C. Christie Hunter \u00e9tait un parolier, auteur-compositeur-interpr\u00e8te, traducteur et po\u00e8te am\u00e9ricain, surtout connu pour son travail avec le Grateful Dead. N\u00e9 pr\u00e8s de San Luis Obispo, en Californie, Hunter passe une partie de son enfance dans des foyers d'accueil, son p\u00e8re ayant abandonn\u00e9 sa famille, et se r\u00e9fugie dans la lecture et l'\u00e9criture. Il a fr\u00e9quent\u00e9 l'universit\u00e9 du Connecticut pendant un an avant de retourner \u00e0 Palo Alto, o\u00f9 il s'est li\u00e9 d'amiti\u00e9 avec le musicien Jerry Garcia. Hunter et Garcia entament une collaboration qui durera jusqu'\u00e0 la fin de la vie de Garcia. Garcia et d'autres ont form\u00e9 le Grateful Dead en 1965, et ont commenc\u00e9 \u00e0 travailler avec les paroles de Hunter, que Garcia a invit\u00e9 \u00e0 rejoindre le groupe en tant que parolier. Hunter a contribu\u00e9 de mani\u00e8re substantielle \u00e0 de nombreux albums du groupe. Hunter a \u00e9t\u00e9 intronis\u00e9 au Rock and Roll Hall of Fame avec le Grateful Dead en 1994, et est le seul artiste non interpr\u00e8te \u00e0 avoir \u00e9t\u00e9 intronis\u00e9 en tant que membre d'un groupe. \u00c0 sa mort, Rolling Stone l'a d\u00e9crit comme \"l'un des paroliers les plus ambitieux et les plus \u00e9blouissants du rock\".<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Robert Hunter<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

RAMPD<\/h2>\n\n\n\n

RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities) est une plateforme professionnelle qui dote l'industrie de la musique et du spectacle vivant d'outils, de programmes et de strat\u00e9gies favorisant l'int\u00e9gration des personnes handicap\u00e9es. RAMPD connecte \u00e9galement l'industrie \u00e0 un r\u00e9pertoire mondial de cr\u00e9ateurs de musique\/son et de professionnels de l'industrie ayant un handicap, une neurodivergence et d'autres conditions chroniques ou de sant\u00e9 mentale, afin de trouver des sources et d'embaucher - apportant des opportunit\u00e9s comp\u00e9titives, une visibilit\u00e9 et une communaut\u00e9 \u00e0 nos membres professionnels tout en offrant l'inclusion du handicap aux partenaires de l'industrie\/des lieux de spectacle. La mission du RAMPD est d'amplifier la culture du handicap, de promouvoir l'inclusion \u00e9quitable et de plaider pour des espaces inclusifs et accessibles dans les industries de la musique et du spectacle vivant. Fond\u00e9 en mai 2021 (et \u00e9tabli en janvier 2022) par l'artiste prim\u00e9 et activiste culturel Lachi, le RAMPD a vu le jour apr\u00e8s qu'une discussion publique entre la Recording Academy et plusieurs artistes handicap\u00e9s ait r\u00e9v\u00e9l\u00e9 le grave manque de visibilit\u00e9, d'acc\u00e8s et de repr\u00e9sentation pour les professionnels de la musique en situation de handicap.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web du RAMPD<\/a><\/p>\n\n\n\n

Visiter la page de Charlie Mosbrook<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Avin Loki Baird<\/h2>\n\n\n\n

Avin Loki Baird, chanteuse, compositrice et guitariste acoustique de Cleveland, vivait \u00e0 Boston. Elle avait une voix folk classique, douce, non forc\u00e9e et bienveillante. Baird a collabor\u00e9 avec de nombreux artistes parmi les plus talentueux de la sc\u00e8ne musicale acoustique et roots du nord-est de l'Ohio. Ils lui rendent la pareille sur son dernier album, Chasing the Muse, sorti en 2013. Abbey Blake, Rachel Brown, Steel Farkus, Anita Herczog, Bill Lestock, Charlie Mosbrook, Jon Mosey et Hal Walker ont notamment contribu\u00e9 \u00e0 \u00e9toffer le nouveau mat\u00e9riel de Baird avec des harmonies vocales et des instruments suppl\u00e9mentaires.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9couter l'album Chasing the Muse sur YouTube<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Kevin T. Richards<\/h2>\n\n\n\n

Kevin T. Richards est un multi-instrumentiste et un chanteur sp\u00e9cialis\u00e9 dans le blues acoustique d'avant-guerre, la country et le jazz traditionnel. Il joue de nombreux instruments, dont la guitare \u00e9lectrique et acoustique, le violon, le banjo et la mandoline. Avec une moyenne de plusieurs centaines de repr\u00e9sentations par an, il a diverti le public \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis pendant plus de quarante ans. Kevin est le fondateur de \"SpYder Stompers and Sugar Pie\", un quatuor qui a figur\u00e9 dans le r\u00e9pertoire Ohio Artists on Tour du Conseil des arts de l'Ohio, et il est le guitariste principal du groupe de jazz manouche Hot Djang ! qui se sp\u00e9cialise dans la musique de Django Reinhardt. Il joue \u00e9galement de la guitare dans le style de Freddie Green avec les Night Owls, un orchestre de 11 musiciens, et avec George Foley and his Rhythm, les deux groupes se concentrant sur les \u0153uvres de Fats Waller, Duke Ellington et le jazz du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Kevin T. Richards<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Telarc International<\/h2>\n\n\n\n

La marque Telarc International est r\u00e9put\u00e9e pour ses innovations techniques et son excellence audio, comme en t\u00e9moignent les enregistrements de la sensation japonaise Hiromi, du groupe dynamique de swing r\u00e9tro-moderne Gordon Goodwin's Big Phat Band et du l\u00e9gendaire compositeur fran\u00e7ais Jacques Loussier. Depuis la fin des ann\u00e9es 1970, Telarc International a \u00e9t\u00e9 le foyer cr\u00e9atif de certaines des entit\u00e9s les plus prestigieuses dans les annales de la musique classique, pr\u00e9sentant de grandes performances de musiciens et d'orchestres de classe mondiale, tels que Robert Shaw & Atlanta Symphony Orchestra, Andre Previn & Los Angeles Philharmonic Orchestra et Christoph von Dohnanyi & Cleveland Orchestra. Au cours de son existence, Telarc a \u00e9tendu sa port\u00e9e au jazz et au blues avec des l\u00e9gendes telles qu'Oscar Peterson, George Shearing et Junior Wells.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Telarc International<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

As part of the podcast series, \u201cArtsAbly in Conversation,\u201d Diane Kolin interviewed Charlie Mosbrook, a singer songwriter and a music educator living in Cleveland, in Ohio. Listen to Charlie Mosbrook’s […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1705,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_EventAllDay":false,"_EventTimezone":"","_EventStartDate":"","_EventEndDate":"","_EventStartDateUTC":"","_EventEndDateUTC":"","_EventShowMap":false,"_EventShowMapLink":false,"_EventURL":"","_EventCost":"","_EventCostDescription":"","_EventCurrencySymbol":"","_EventCurrencyCode":"","_EventCurrencyPosition":"","_EventDateTimeSeparator":"","_EventTimeRangeSeparator":"","_EventOrganizerID":[],"_EventVenueID":[],"_OrganizerEmail":"","_OrganizerPhone":"","_OrganizerWebsite":"","_VenueAddress":"","_VenueCity":"","_VenueCountry":"","_VenueProvince":"","_VenueState":"","_VenueZip":"","_VenuePhone":"","_VenueURL":"","_VenueStateProvince":"","_VenueLat":"","_VenueLng":"","_VenueShowMap":false,"_VenueShowMapLink":false,"footnotes":""},"categories":[31,40],"tags":[],"class_list":["post-1703","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","category-interviews"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1703","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1703"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1703\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1766,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1703\/revisions\/1766"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1705"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1703"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1703"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1703"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}