{"id":1857,"date":"2024-11-03T15:13:23","date_gmt":"2024-11-03T20:13:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artsably.com\/?p=1857"},"modified":"2025-12-14T11:44:55","modified_gmt":"2025-12-14T16:44:55","slug":"ressources-pour-lentretien-fournies-par-dan-flanagan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/interview-resources-provided-by-dan-flanagan\/","title":{"rendered":"Interview - Ressources fournies par Dan Flanagan"},"content":{"rendered":"
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Dans le cadre de la s\u00e9rie de podcasts \"ArtsAbly in Conversation\", Diane Kolin a interview\u00e9 Dan Flanagan, violoniste soliste et d'orchestre, violon solo de deux orchestres d'op\u00e9ra, compositeur et professeur de violon \u00e0 l'universit\u00e9 de Californie \u00e0 Berkeley.<\/p>\n\n\n\n

\"Un
Cr\u00e9dit : Russ Gold<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\"Ic\u00f4ne<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\u00c9couter l'interview de Dan Flanagan<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Ce billet pr\u00e9sente les ressources que Dan Flanagan a mentionn\u00e9es au cours de la conversation.<\/p>\n\n\n\n

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Dan Flanagan<\/h2>\n\n\n\n

Dan Flanagan s'est construit une carri\u00e8re \u00e0 multiples facettes en tant que soliste et musicien d'orchestre, jouant des concertos avec des orchestres californiens et des r\u00e9citals \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis et l'Europe. Il est actuellement premier violon de l'orchestre philharmonique et de l'op\u00e9ra de Sacramento, premier violon de l'op\u00e9ra West Edge et professeur de violon \u00e0 l'universit\u00e9 de Californie \u00e0 Berkeley. En 2020, il a cr\u00e9\u00e9 The Bow and the Brush, une organisation qui commande de la nouvelle musique inspir\u00e9e par des peintures et des sculptures. Il a r\u00e9cemment fond\u00e9 le Trio Solano, un ensemble prim\u00e9 qui joue de la musique nouvelle et du r\u00e9pertoire standard dans toute la r\u00e9gion de la baie de San Francisco, et le Berkelium String Quartet, qui se concentre sur les quatuors de Beethoven.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Dan Flanagan<\/a><\/p>\n\n\n\n

Page de Dan Flanagan sur l'universit\u00e9 de Berkley<\/a><\/p>\n\n\n\n

Profil RAMPD de Dan Flanagan<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\"Une rue anim\u00e9e en automne\" par Dan Flanagan<\/h2>\n\n\n\n

Cette farce passionnante met en sc\u00e8ne les diff\u00e9rentes personnalit\u00e9s des gens qui s'affairent dans une rue anim\u00e9e. Ils se croisent, interagissent, puis poursuivent leur chemin, se revoyant souvent plus tard, au bout de la rue. Une rue anim\u00e9e \u00e0 l'automne<\/em>, 1896, huile sur toile, 26 \u00bd x 19 \u00bd pouces, montre la rue anim\u00e9e du Quai de la Tournelle, juste en face de la Seine de la cath\u00e9drale Notre Dame \u00e0 Paris.<\/p>\n\n\n\n

Voir la version compl\u00e8te de la vid\u00e9o \"An Animated Street in Autumn\" (Une rue anim\u00e9e en automne)<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Orchestre philharmonique et op\u00e9ra de Sacramento<\/h2>\n\n\n\n

Unique et inspirant, le Sacramento Philharmonic & Opera a repris sa place parmi les principales organisations artistiques de la r\u00e9gion. Au cours des sept derni\u00e8res ann\u00e9es, le SP&O a fait d'\u00e9normes progr\u00e8s artistiques, communautaires et fiscaux gr\u00e2ce \u00e0 un mod\u00e8le d'entreprise qui est solidement pass\u00e9 de l'instabilit\u00e9 \u00e0 la stabilit\u00e9. Aujourd'hui, le SP&O est un atout culturel dynamique pour la communaut\u00e9 - un atout fa\u00e7onn\u00e9 par Sacramento, dont les offres sont propres \u00e0 Sacramento et dont la vision pour l'avenir est con\u00e7ue pour Sacramento. Le SP&O poursuit ses concerts, ses op\u00e9ras et ses programmes d'engagement communautaire qui transmettent la passion de la musique classique dans les \u00e9coles, les h\u00f4pitaux, les refuges et bien plus encore.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de l'orchestre philharmonique et de l'op\u00e9ra de Sacramento<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Op\u00e9ra West Edge<\/h2>\n\n\n\n

West Edge Opera envisage la forme artistique sous un angle nouveau : nous pr\u00e9sentons des \u0153uvres anciennes et contemporaines et r\u00e9imaginons la tradition de l'op\u00e9ra afin d'engager et de divertir un public diversifi\u00e9. West Edge Opera, qui en est \u00e0 sa 44e saison, a pr\u00e9sent\u00e9 98 op\u00e9ras complets. Le r\u00e9pertoire comprend des \u0153uvres nouvelles et inhabituelles, ainsi que des \u0153uvres favorites et moins connues de compositeurs renomm\u00e9s. Anciennement connue sous le nom de Berkeley Opera, la compagnie a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9e en 1979 par le baryton Richard Goodman. Au fur et \u00e0 mesure de son d\u00e9veloppement sous la direction du directeur g\u00e9n\u00e9ral Streshinsky et du directeur musical Khuner, la compagnie a \u00e9t\u00e9 rebaptis\u00e9e West Edge Opera en 2014. Depuis, West Edge Opera a pr\u00e9sent\u00e9 des premi\u00e8res mondiales, am\u00e9ricaines et de la c\u00f4te ouest, et a command\u00e9 trois nouveaux op\u00e9ras et plusieurs nouvelles traductions et adaptations d'\u0153uvres classiques.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de West Edge Opera<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Trio Solano<\/h2>\n\n\n\n

Fond\u00e9 pendant l'arr\u00eat de la pand\u00e9mie en 2020, le Trio Solano interpr\u00e8te le r\u00e9pertoire traditionnel et nouveau du trio \u00e0 cordes dans toute la r\u00e9gion de la baie de San Francisco. Ils ont re\u00e7u une bourse d'InterMusic SF en 2021, une m\u00e9daille d'argent des Global Music Awards en 2022, et font souvent \u00e9quipe avec le pianiste Miles Graber. Avec Dan Flanagan (violon), Paul Ehrlich (alto) et Victoria Ehrlich (violoncelle).<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site du Trio Solano<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Quatuor \u00e0 cordes Berkelium<\/h2>\n\n\n\n

Le Berkelium String Quartet est un nouvel ensemble de chambre compos\u00e9 de musiciens c\u00e9l\u00e8bres de la Bay Area, fond\u00e9 en septembre 2024. Bien qu'ils n'aient pas encore les honneurs du Berkelium String Quartet, les membres de l'ensemble ont tous une carri\u00e8re impressionnante. Ils sont dipl\u00f4m\u00e9s de l'universit\u00e9 de Yale, de la Juilliard School of Music, de l'UC Berkeley, du Cleveland Institute of Music et du Bern Conservatory of Music. Ils se produisent avec le SF Symphony, le SF Opera, le SF Ballet, le SF Chamber Orchestra, le New Century Chamber Orchestra, le Oakland Symphony, et occupent des postes de premier plan avec le Berkeley Symphony, le Sacramento Philharmonic and Opera, le Santa Rosa Symphony et le West Edge Opera. Avec Dan Flanagan (violon), Karen Shinozaki Sor (violon), Jacob Hansen-Joseph (alto) et Michael Graham (violoncelle).<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web du Berkelium String Quartet<\/a><\/p>\n\n\n\n

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L'arc et le pinceau<\/h2>\n\n\n\n

Cr\u00e9\u00e9 par le violoniste\/compositeur Dan Flanagan, The Bow and the Brush int\u00e8gre les arts visuels \u00e0 la musique nouvelle. Dan commande et compose de nouvelles \u0153uvres musicales inspir\u00e9es de peintures et de sculptures. Des images des \u0153uvres d'art qui ont inspir\u00e9 les compositions sont projet\u00e9es pendant le concert. The Bow and the Brush a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 \u00e0 New York, San Francisco, Berkeley, Sacramento, Oakland, San Diego, Riverside, Eugene, Denton, Houston, Boston, Chicago, Reno, Carson City, Rome, Zagarolo, P\u00e9rouse, Frosinone, Paris, Bordeaux et Londres. Certaines repr\u00e9sentations comprennent un r\u00e9pertoire traditionnel associ\u00e9 \u00e0 des peintures d'\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de The Bow and the Brush (en anglais)<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Paul Gibson, peintre<\/h2>\n\n\n\n

Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 l'architecture \u00e0 la California Polytechnic State University, Paul Gibson a obtenu une licence en beaux-arts \u00e0 l'Art Center College of Design de Los Angeles et une bourse d'\u00e9tudes en peinture \u00e0 la National Academy of Design de New York. Depuis 30 ans, Paul Gibson r\u00e9alise des sculptures, des dessins et des peintures dans son studio de San Francisco. Il est lui-m\u00eame un collectionneur passionn\u00e9 de plus de 150 \u0153uvres d'art. Ses \u0153uvres font partie du National Building Museum \u00e0 Washington, D.C., de l'Achenbach Collection \u00e0 San Francisco et de la Seven Bridges Foundation dans le Connecticut, entre autres. Les peintures r\u00e9alistes de Gibson mettent en valeur les objets quotidiens qui nous entourent. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es dans tout le pays, de la SF Fine Arts Fair et du San Jose Institute of Contemporary Art \u00e0 la Allan Stone Gallery de New York, en passant par Art Basel \u00e0 Miami.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Paul Gibson<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Shinji Eshima, compositeur<\/h2>\n\n\n\n

Shinji Eshima est n\u00e9 \u00e0 Berkeley, en Californie, et est dipl\u00f4m\u00e9 de l'universit\u00e9 de Stanford et de la Juilliard School. Il est contrebassiste pour le San Francisco Ballet Orchestra et le San Francisco Opera Orchestra. Eshima fait partie de la facult\u00e9 de l'Universit\u00e9 d'\u00c9tat de San Francisco et du Conservatoire de musique de San Francisco. Son instrument est la basse Plumerel (1843) qui figure dans le tableau L'orchestre<\/em> de l'Op\u00e9ra d'Edgar Degas. En tant que compositeur, Eshima a \u00e9tudi\u00e9 avec Heinrich Taube. Sa musique a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e et jou\u00e9e dans le monde entier par des artistes tels que Christine Brandes, Sally Munro, Steven Dibner, Carey Bell, Emil Miland, Rufus Olivier, Gary Karr, Frank Proto, Adesso et The Bay Brass, nomin\u00e9 aux Grammy Awards.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Shinji Eshima<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Nikki Vismara, peintre<\/h2>\n\n\n\n

Nikki SF est une artiste accomplie et un d\u00e9fenseur des communaut\u00e9s artistiques dynamiques de San Francisco. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e de l'\u00e9cole de l'Art Institute de Chicago et titulaire d'une ma\u00eetrise en art pal\u00e9olithique de l'Universit\u00e9 Lumi\u00e8re de Lyon, en France. Alors qu'elle vivait en France depuis pr\u00e8s de dix ans, elle a enseign\u00e9 l'anglais et l'histoire de l'art dans l'une des meilleures universit\u00e9s d'ing\u00e9nieurs du pays. Outre ses expositions internationales, elle a beaucoup voyag\u00e9 et s'est engag\u00e9e dans des actions humanitaires en Afrique de l'Ouest. En 2024, Nikki a accompli un p\u00e8lerinage spirituel, marchant plus de 600 miles sur le Camino del Norte de Bayonne, en France, \u00e0 Santiago de Compostela, en Espagne. Aujourd'hui install\u00e9e \u00e0 San Francisco, Nikki travaille dans son studio du chantier naval de Hunters Point, une base navale d\u00e9saffect\u00e9e qui abrite la plus grande communaut\u00e9 d'artistes du pays. Elle si\u00e8ge au conseil d'administration de The Shipyard Trust for the Arts, l'organisation \u00e0 but non lucratif qui soutient les plus de 300 artistes du chantier naval de Hunters Point. Passionn\u00e9e par la justice environnementale, elle si\u00e8ge \u00e9galement au comit\u00e9 directeur communautaire du Bay Area Air Quality Management District pour Bayview-Hunters Point.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Nikki Vismara<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Libby Larsen, compositrice<\/h2>\n\n\n\n

Libby Larsen est l'une des compositrices am\u00e9ricaines vivantes les plus jou\u00e9es. Elle a cr\u00e9\u00e9 un catalogue de plus de 500 \u0153uvres couvrant pratiquement tous les genres, de la musique vocale et de chambre intime aux \u0153uvres orchestrales massives, en passant par plus de 15 op\u00e9ras. R\u00e9compens\u00e9e par un Grammy Award et largement enregistr\u00e9e, avec plus de 50 CD de ses \u0153uvres, elle est constamment sollicit\u00e9e pour des commandes et des premi\u00e8res par des artistes, des ensembles et des orchestres de premier plan dans le monde entier, et a \u00e9tabli une place permanente pour ses \u0153uvres dans le r\u00e9pertoire des concerts.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Libby Larsen<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Robert Antoine Pinchon, peintre<\/h2>\n\n\n\n

Robert Antoine Pinchon est un peintre paysagiste post-impressionniste fran\u00e7ais de l'\u00c9cole de Rouen, qui est n\u00e9 et a pass\u00e9 la majeure partie de sa vie en France. Tout au long de sa carri\u00e8re, il s'est attach\u00e9 \u00e0 peindre des paysages en plein air. \u00c0 partir de l'\u00e2ge de dix-neuf ans (1905 \u00e0 1907), il a travaill\u00e9 dans un style fauve, mais n'a jamais d\u00e9vi\u00e9 vers le cubisme et, contrairement \u00e0 d'autres, n'a jamais trouv\u00e9 que le post-impressionnisme ne r\u00e9pondait pas \u00e0 ses besoins artistiques. Claude Monet parlait de lui comme d'une \"touche surprenante au service d'un \u0153il surprenant\". Parmi ses \u0153uvres importantes, on peut citer une s\u00e9rie de peintures de la Seine, principalement autour de Rouen, et des paysages repr\u00e9sentant des lieux situ\u00e9s en Haute-Normandie ou \u00e0 proximit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Robert Antoine Pinchon<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Jose Gonzalez Granero, compositeur<\/h2>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Gonz\u00e1lez Granero (n\u00e9 le 11 f\u00e9vrier 1985) est un clarinettiste et compositeur espagnol. Granero a fait des \u00e9tudes de premier cycle au Conservatoire sup\u00e9rieur de Grenade (Espagne) et au Conservatoire de Milan. En 2007, il s'est install\u00e9 \u00e0 Los Angeles pour \u00e9tudier avec Yehuda Gilad \u00e0 l'USC Thornton School of Music et \u00e0 la Colburn School. Depuis 2010, il est clarinette solo de l'Op\u00e9ra de San Francisco. Outre sa participation \u00e0 l'orchestre de l'op\u00e9ra, il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 se produire avec le San Francisco Ballet et le San Francisco Symphony. Il s'est \u00e9galement produit en tant que clarinette solo invit\u00e9e avec l'Orchestre de la radio norv\u00e9gienne, l'Orchestre symphonique d'Odense, l'Orquesta Sinf\u00f3nica de Galicia et l'Orchestre de la ville de Grenade, entre autres.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site web de Jose Gonzalez Granero<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Camilla Urso<\/h2>\n\n\n\n

Camilla Urso \u00e9tait une enfant violoniste prodige n\u00e9e en France, qui est devenue une musicienne am\u00e9ricaine, \"reconnue comme l'une des meilleures violonistes de la seconde moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle\".<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Camilla Urso<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Heinrich Wilhelm Ernst<\/h2>\n\n\n\n

Heinrich Wilhelm Ernst \u00e9tait un violoniste, altiste et compositeur juif morave. Il \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme le meilleur violoniste de son temps et l'un des plus grands successeurs de Niccol\u00f2 Paganini. Il a contribu\u00e9 \u00e0 l'essor du jeu polyphonique et a d\u00e9couvert de nouvelles fa\u00e7ons de composer de la musique polyphonique pour violon. Ses compositions les plus c\u00e9l\u00e8bres, et les plus difficiles sur le plan technique, comprennent la sixi\u00e8me de ses \u00e9tudes polyphoniques, \"Die letzte Rose\", et le Grand Caprice sur \"Erlk\u00f6nig\" de Schubert.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Heinrich Wilhelm Ernst<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Henryk Wieniawski<\/h2>\n\n\n\n

Henryk Wieniawski \u00e9tait un violoniste virtuose, compositeur et p\u00e9dagogue polonais, consid\u00e9r\u00e9 comme l'un des violonistes les plus \u00e9minents de l'histoire. Son fr\u00e8re cadet J\u00f3zef Wieniawski et son neveu Adam Tadeusz Wieniawski \u00e9taient \u00e9galement des musiciens accomplis, tout comme sa fille R\u00e9gine, qui a \u00e9t\u00e9 naturalis\u00e9e britannique apr\u00e8s avoir \u00e9pous\u00e9 un membre de la famille royale et qui a \u00e9crit de la musique sous le nom de Poldowski.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Henryk Wieniawski<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Joseph Joachim<\/h2>\n\n\n\n

Joseph Joachim \u00e9tait un violoniste, chef d'orchestre, compositeur et professeur hongrois qui a fait une carri\u00e8re internationale, bas\u00e9e \u00e0 Hanovre et \u00e0 Berlin. Proche collaborateur de Johannes Brahms, il est largement consid\u00e9r\u00e9 comme l'un des violonistes les plus importants du XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Joseph Joachim<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Leonora Jackson<\/h2>\n\n\n\n

Leonora Jackson McKim a \u00e9t\u00e9 l'une des premi\u00e8res Am\u00e9ricaines \u00e0 obtenir une renomm\u00e9e internationale en tant que violoniste de concert, et on lui attribue l'am\u00e9lioration de la perception des artistes am\u00e9ricains en Europe : \"Leonora Jackson a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re violoniste am\u00e9ricaine que les opinions europ\u00e9ennes ont reconnue comme l'\u00e9gale de n'importe lequel de leurs grands artistes et qui a vaincu tous les pr\u00e9jug\u00e9s quant \u00e0 l'inf\u00e9riorit\u00e9 suppos\u00e9e du talent am\u00e9ricain\".<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Leonora Jackson<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\"Ehrlichia, Rhapsody in Discomfort #6 de Dan Flanagan<\/h2>\n\n\n\n

Connue sous le nom d'\"\u00e9pid\u00e9mie silencieuse\", la maladie de Lyme est la maladie \u00e0 transmission vectorielle qui se d\u00e9veloppe le plus rapidement aux \u00c9tats-Unis. Une tique infect\u00e9e par la bact\u00e9rie Borrelia burgdorferi transmet l'infection \u00e0 l'homme par une simple piq\u00fbre. Le terme \"maladie de Lyme\" fait \u00e9galement souvent r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des dizaines d'autres infections qui peuvent \u00eatre transmises de la m\u00eame mani\u00e8re. Chaque cas de maladie de Lyme est un m\u00e9lange unique de ces infections, affectant le syst\u00e8me immunitaire de chaque victime de mani\u00e8re diff\u00e9rente. Dans \"Ehrlichia\", Rhapsody in Discomfort #6, compos\u00e9e par Dan Flanagan et interpr\u00e9t\u00e9e par le Trio Solano, chaque partie repr\u00e9sente un sympt\u00f4me diff\u00e9rent ressenti par la victime.<\/p>\n\n\n\n

Voir la vid\u00e9o de \"Ehrlichia\" (en anglais)<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Nancy Schroeder<\/h2>\n\n\n\n

Nancy Schroeder peint pour partager l'ambiance du paysage qu'elle rencontre - les couleurs, les formes et l'atmosph\u00e8re \u00e0 un moment donn\u00e9. Les visiteurs lui disent que ses peintures transmettent un sentiment de paix, de solitude et de contemplation, rappelant des lieux tranquilles qu'ils ont visit\u00e9s, des personnes qu'ils ont connues ou des objets qu'ils ont conserv\u00e9s pr\u00e9cieusement. Ayant grandi dans le Connecticut rural, elle a commenc\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t \u00e0 dessiner les marais, les bois, les champs et les cours d'eau pr\u00e8s de chez elle. Elle a ensuite \u00e9tudi\u00e9 l'art \u00e0 la Southern Connecticut State University, \u00e0 l'University of New Mexico et \u00e0 l'University of Maryland. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, elle a suivi des ateliers avec des ma\u00eetres de la peinture en plein air et du portrait.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Nancy Schroeder<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Ursula Kwong-Brown<\/h2>\n\n\n\n

Ursula Kwong-Brown est une compositrice, conceptrice sonore et technologue des arts bas\u00e9e \u00e0 Los Angeles. Elle a obtenu son doctorat en composition musicale et nouveaux m\u00e9dias \u00e0 l'Universit\u00e9 de Californie, Berkeley (2018), o\u00f9 elle a travaill\u00e9 au Center for New Music and Audio Technology, et sa licence en musique et biologie \u00e0 l'Universit\u00e9 de Columbia (2010), o\u00f9 elle a travaill\u00e9 au Computer Music Center.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Ursula Kwong-Brown<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Michael Morgan<\/h2>\n\n\n\n

Michael DeVard Morgan \u00e9tait un chef d'orchestre am\u00e9ricain. Il a \u00e9t\u00e9 directeur musical de l'Oakland East Bay Symphony pendant 30 ans. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 directeur musical de l'orchestre philharmonique de Sacramento et directeur artistique du Festival Opera \u00e0 Walnut Creek, en Californie.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Michael Morgan<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Cindy Cox<\/h2>\n\n\n\n

Transparentes mais riches de multiples facettes, les compositions de Cindy Cox synth\u00e9tisent des conceptions musicales anciennes et nouvelles par le biais de liens d'association, de fluctuations timbrales et de processus temporels cycliques. Le monde naturel, l'\u00e9cologie et le concept d'\u00e9mergence inspirent de nombreuses harmonies et colorations texturales particuli\u00e8res dans ses compositions, comme dans son trio pour piano la mar amarga<\/em>l'octet Ca\u00f1on<\/em>et le quatuor \u00e0 cordes Patag\u00f3n<\/em>. Comme le note Robert Carl dans Fanfare, \"Cox \u00e9crit une musique qui t\u00e9moigne d'un sens extr\u00eamement raffin\u00e9 et imaginatif de la couleur et de la texture instrumentales... il s'agit d'une musique bien con\u00e7ue, imaginative et difficilement classable\".<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Cindy Cox<\/a><\/p>\n\n\n\n

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David Milnes<\/h2>\n\n\n\n

David Milnes est actuellement directeur musical de l'orchestre symphonique de l'universit\u00e9 de Berkeley et chef d'orchestre des Berkeley Contemporary Chamber Players. Apr\u00e8s des \u00e9tudes musicales pr\u00e9coces de clarinette, de piano, d'orgue, de violoncelle et de chant, il a obtenu des dipl\u00f4mes de SUNY Stony Book et de l'universit\u00e9 de Yale. Parmi ses professeurs de direction d'orchestre figurent Leonard Bernstein, Erich Leinsdorf, Max Rudolf, Herbert Blomstedt et Otto-Werner Mueller.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur David Milnes<\/a><\/p>\n\n\n\n

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