{"id":1895,"date":"2024-11-10T17:49:33","date_gmt":"2024-11-10T22:49:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artsably.com\/?p=1895"},"modified":"2025-12-14T11:45:03","modified_gmt":"2025-12-14T16:45:03","slug":"ressources-dinterview-fournies-par-rev-chris-wylie-dj-pastor-rock","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/interview-resources-provided-by-rev-chris-wylie-dj-pastor-rock\/","title":{"rendered":"Interview - Ressources fournies par le R\u00e9v. Chris Wylie (DJ Pastor Rock)"},"content":{"rendered":"
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Dans le cadre de la s\u00e9rie de podcasts \"ArtsAbly in Conversation\", Diane Kolin a interview\u00e9 le r\u00e9v\u00e9rend Chris Wylie, alias DJ Pastor Rock, musicien, auteur-compositeur, chanteur et pasteur, vivant \u00e0 Buffalo, dans l'\u00c9tat de New York.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c9couter l'interview de Chris Wylie<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Ce billet pr\u00e9sente les ressources que Chris Wylie a mentionn\u00e9es au cours de la conversation.<\/p>\n\n\n\n

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Chris Wylie<\/h2>\n\n\n\n

Rev. Chris (DJ Pastor Rock, He\/They) est un musicien, auteur-compositeur et chanteur prim\u00e9 de Buffalo, NY, qui cr\u00e9e un hip-hop et un rock ax\u00e9s sur la justice avec une attitude punk rock et des accroches pop accessibles. La musique de Chris refl\u00e8te son style \u00e9clectique et ses influences allant de Public Enemy \u00e0 Kelly Clarkson, ainsi que sa vie en tant que demandeur de justice et musicien handicap\u00e9 queer. Au-del\u00e0 de sa propre musique, Chris contribue r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 la campagne des pauvres de l'\u00c9tat de New York, au centre Kairos de New York et \u00e0 la Freedom Church of the Poor, o\u00f9 son travail est fr\u00e9quemment pr\u00e9sent\u00e9 dans des espaces en direct et dans le cadre de campagnes sur les m\u00e9dias sociaux.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le profil RAMPD de Chris Wylie<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Deshaymond<\/h2>\n\n\n\n

Deshaymond est un auteur-compositeur-interpr\u00e8te et producteur vivant \u00e0 Atlanta. En 2015, ce natif de Louisiane a perdu la vue \u00e0 cause d'une atrophie optique. Il travaillait alors comme formateur en logiciels pour l'une des principales entreprises mondiales de SIRH bas\u00e9s sur le cloud. Apr\u00e8s \u00eatre devenu aveugle, Deshaymond s'est entendu dire par plusieurs de ses proches qu'il ne pourrait jamais r\u00e9aliser ses r\u00eaves ou mener la vie \u00e0 laquelle il aspirait. Cet artiste musical aveugle s'est donn\u00e9 pour mission de r\u00e9aliser chacun des r\u00eaves de sa vie. Avec une carri\u00e8re de plus de vingt ans dans le monde de l'entreprise, Deshaymond poss\u00e8de l'exp\u00e9rience commerciale n\u00e9cessaire pour diriger sa soci\u00e9t\u00e9, Deshaymond Media LLC. Deshaymond a sorti plusieurs singles et son premier album en 2024.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Deshaymond<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00c9couter l'\u00e9pisode de Deshaymond de \"ArtsAbly in Conversation\" (en anglais)<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Public Enemy<\/h2>\n\n\n\n

Public Enemy est un groupe de hip-hop am\u00e9ricain form\u00e9 par Chuck D et Flavor Flav \u00e0 Roosevelt, New York, en 1985. Le groupe s'est fait conna\u00eetre pour ses messages politiques portant notamment sur le racisme et les m\u00e9dias am\u00e9ricains. Leur premier album, Yo ! Bum Rush the Show<\/em>est sorti en 1987 et a \u00e9t\u00e9 acclam\u00e9 par la critique. Public Enemy a connu de nombreux changements de composition au fil des ans, Chuck D et Flavor Flav restant les seuls membres constants.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site de Public Enemy<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Stevie Wonder<\/h2>\n\n\n\n

Stevie Wonder est un auteur-compositeur-interpr\u00e8te, musicien et producteur de disques am\u00e9ricain. L'un des musiciens les plus acclam\u00e9s et les plus influents du XXe si\u00e8cle, il est consid\u00e9r\u00e9 comme un pionnier et a influenc\u00e9 des musiciens dans toute une s\u00e9rie de genres tels que le R&B, la pop, la soul, le gospel, le funk et le jazz. V\u00e9ritable homme-orchestre, Wonder a utilis\u00e9 des synth\u00e9tiseurs et d'autres instruments de musique \u00e9lectroniques au cours des ann\u00e9es 1970, remodelant ainsi les conventions du R&B contemporain. Il a \u00e9galement contribu\u00e9 \u00e0 faire entrer ces genres dans l'\u00e8re de l'album, en cr\u00e9ant des disques coh\u00e9rents et consistants, tout en faisant des d\u00e9clarations socialement conscientes avec des compositions complexes. Aveugle depuis sa naissance, Wonder \u00e9tait un enfant prodige qui a sign\u00e9 avec le label Tamla de Motown \u00e0 l'\u00e2ge de 11 ans, o\u00f9 il a re\u00e7u le nom professionnel de Little Stevie Wonder. Il est l'un des artistes ayant vendu le plus de disques de tous les temps, avec plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde.<\/p>\n\n\n\n

Songs in the Key of Life est le dix-huiti\u00e8me album studio du chanteur, compositeur et musicien am\u00e9ricain Stevie Wonder. Il s'agit d'un double album publi\u00e9 le 28 septembre 1976 par Tamla Records, une division de Motown.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site de Stevie Wonder<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Madonna<\/h2>\n\n\n\n

Madonna (Madonna Louise Ciccone) est une chanteuse, compositrice et actrice am\u00e9ricaine. Consid\u00e9r\u00e9e comme la \"reine de la pop\", elle est reconnue pour sa r\u00e9invention permanente et sa polyvalence en mati\u00e8re de production musicale, d'\u00e9criture et de pr\u00e9sentation visuelle. Les \u0153uvres de Madonna, qui int\u00e8grent des th\u00e8mes sociaux, politiques, sexuels et religieux, ont suscit\u00e9 \u00e0 la fois la controverse et les \u00e9loges de la critique. Ic\u00f4ne culturelle des XXe et XXIe si\u00e8cles, elle est consid\u00e9r\u00e9e en 2008 par le Rock and Roll Hall of Fame comme l'une des \"figures les plus document\u00e9es de l'\u00e8re moderne\".<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site de Madonna<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Janet Jackson<\/h2>\n\n\n\n

Janet Damita Jo Jackson est une chanteuse, compositrice, actrice et danseuse am\u00e9ricaine. Elle est connue pour ses disques innovants, socialement conscients et sexuellement provocants, ainsi que pour ses spectacles \u00e9labor\u00e9s. Son son et sa chor\u00e9graphie ont jou\u00e9 un r\u00f4le de catalyseur dans la croissance de MTV, lui permettant de se faire conna\u00eetre tout en brisant les barri\u00e8res raciales et de genre. Le contenu de ses paroles, ax\u00e9 sur les questions sociales et les exp\u00e9riences v\u00e9cues, a fait d'elle un mod\u00e8le pour la jeunesse.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site de Janet Jackson<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Centre Kairos \u00e0 New York<\/h2>\n\n\n\n

Le Centre Kairos pour les religions, les droits et la justice sociale est une organisation nationale qui s'engage \u00e0 construire un mouvement pour mettre fin \u00e0 la pauvret\u00e9, dirig\u00e9 par les pauvres. S'appuyant sur le pouvoir des religions et des droits de l'homme, nous sommes un centre de strat\u00e9gie, de coordination et d'\u00e9ducation du mouvement parmi les pauvres \u00e0 travers toutes les lignes de division. Parmi d'autres projets, nous co-animons la campagne des pauvres : Un appel national pour un renouveau moral.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web du Centre Kairos<\/a><\/p>\n\n\n\n

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RAMPD<\/h2>\n\n\n\n

RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities) est une plateforme professionnelle qui dote l'industrie de la musique et du spectacle vivant d'outils, de programmes et de strat\u00e9gies favorisant l'int\u00e9gration des personnes handicap\u00e9es. RAMPD connecte \u00e9galement l'industrie \u00e0 un r\u00e9pertoire mondial de cr\u00e9ateurs de musique\/son et de professionnels de l'industrie ayant un handicap, une neurodivergence et d'autres conditions chroniques ou de sant\u00e9 mentale, afin de trouver des sources et d'embaucher - apportant des opportunit\u00e9s comp\u00e9titives, une visibilit\u00e9 et une communaut\u00e9 \u00e0 nos membres professionnels tout en offrant l'inclusion du handicap aux partenaires de l'industrie\/des lieux de spectacle. La mission du RAMPD est d'amplifier la culture du handicap, de promouvoir l'inclusion \u00e9quitable et de plaider pour des espaces inclusifs et accessibles dans les industries de la musique et du spectacle vivant. Fond\u00e9 en mai 2021 (et \u00e9tabli en janvier 2022) par l'artiste prim\u00e9 et activiste culturel Lachi, le RAMPD a vu le jour apr\u00e8s qu'une discussion publique entre la Recording Academy et plusieurs artistes handicap\u00e9s ait r\u00e9v\u00e9l\u00e9 le grave manque de visibilit\u00e9, d'acc\u00e8s et de repr\u00e9sentation pour les professionnels de la musique en situation de handicap.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web du RAMPD<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Gaelynn Lea<\/h2>\n\n\n\n

Depuis qu'elle a remport\u00e9 le Tiny Desk Contest de NPR Music en 2016, Gaelynn Lea a captiv\u00e9 le public du monde entier avec ses chansons originales envo\u00fbtantes et ses airs de violon traditionnels. Au fil des ans, elle a collabor\u00e9 et s'est produite avec de nombreux artistes de renom tels que Michael Stipe (REM), The Decemberists, Wilco, LOW et le supergroupe de rock industriel Pigface. En 2022, Gaelynn Lea a compos\u00e9 et enregistr\u00e9 la musique originale de Macbeth \u00e0 Broadway, avec Daniel Craig et Ruth Negga. Gr\u00e2ce \u00e0 une r\u00e9cente bourse Whippoorwill Arts Fellowship, sa bande originale d'inspiration th\u00e9\u00e2trale devrait sortir au printemps 2025. Une tourn\u00e9e pour ce nouvel album, Music from Macbeth, aura lieu au Royaume-Uni peu apr\u00e8s. Outre la musique, Gaelynn Lea est une conf\u00e9renci\u00e8re tr\u00e8s demand\u00e9e sur l'accessibilit\u00e9 dans les arts. Elle a particip\u00e9 \u00e0 PBS NewsHour, On Being with Krista Tippett, The Moth Radio Hour, The Science of Happiness Podcast, ainsi qu'\u00e0 deux conf\u00e9rences TEDx largement diffus\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site web de Gaelynn Lea<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Lachi<\/h2>\n\n\n\n

Lachi est une auteure-compositrice-interpr\u00e8te, une artiste de tourn\u00e9e, une productrice, une actrice, une auteure, une d\u00e9fenseuse des personnes handicap\u00e9es et une activiste culturelle bas\u00e9e \u00e0 New York. La musique de Lachi est souvent d\u00e9crite comme de la musique pop ou de la musique de danse. Elle est l\u00e9galement aveugle en raison d'un colobome. Tout au long des ann\u00e9es 2021 et 2022, Lachi s'est impos\u00e9e comme l'une des principales d\u00e9fenseuses des personnes handicap\u00e9es dans l'industrie musicale, s'exprimant et se produisant dans des lieux tels que la Maison Blanche, les Nations Unies, le Kennedy Center, le Lincoln Center et la BBC, parmi d'autres apparitions notables. Lachi est le fondateur du RAMPD. \u00c0 partir de 2022, le RAMPD a commenc\u00e9 \u00e0 travailler en partenariat avec la Recording Academy pour rendre les Grammy Awards plus accessibles : il a travaill\u00e9 \u00e0 l'ajout d'une estrade \u00e0 rampe visible, d'interpr\u00e8tes en langue des signes, de sous-titrage en direct, de description audio, de langue des signes am\u00e9ricaine et de rampes d'acc\u00e8s sur le tapis rouge. En f\u00e9vrier 2024, Lachi a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e \"Femme de l'ann\u00e9e 2024\" par USA Today.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Lachi<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Tony Scudellari<\/h2>\n\n\n\n

En tant que premier vice-pr\u00e9sident de la musique de t\u00e9l\u00e9vision chez Sony Pictures Television, Tony supervise tous les aspects musicaux de la programmation t\u00e9l\u00e9visuelle du studio. Il est notamment charg\u00e9 de recruter tout le personnel musical, y compris les compositeurs, les musiciens, les auteurs-compositeurs et les superviseurs musicaux et, pour certains projets, d'assumer la fonction de superviseur musical. Tony est \u00e9galement le principal responsable de la cr\u00e9ation des bandes originales de SPT (physiques et num\u00e9riques). Tony assure le soutien cr\u00e9atif musical pour tous les programmes, y compris les jeux t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s, les drames, les com\u00e9dies, les animations, les documentaires, les \u00e9missions non sc\u00e9naris\u00e9es, couvrant des dizaines d'\u00e9missions sur de nombreuses plates-formes. Dans le cadre de son travail b\u00e9n\u00e9vole, Tony se concentre sur l'aide aux organisations qui soutiennent les communaut\u00e9s marginalis\u00e9es dans le domaine des arts et il est un d\u00e9fenseur de la pr\u00e9servation des espaces ouverts et des questions de justice environnementale. En 2023, Tony a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 aux conseils consultatifs de l'Alliance for Women Composers (AWFC), du Composers Diversity Collective (CDC), de Recording Artists & Musicians with Disabilities (RAMPD) et du College of Fine Arts de l'universit\u00e9 de Boston. Il est \u00e9galement membre des acad\u00e9mies de l'enregistrement et de la t\u00e9l\u00e9vision. 2024 marque \u00e9galement la 9e ann\u00e9e o\u00f9 Tony est co-commissaire de la programmation musicale du Festival international du film de Vancouver.<\/p>\n\n\n\n

Lire l'article \"Le RAMPD annonce la cr\u00e9ation d'un nouveau comit\u00e9 consultatif\"<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Amp au VIFF<\/h2>\n\n\n\n

VIFF Amp explore le r\u00f4le essentiel de la musique et du son dans le cin\u00e9ma, la t\u00e9l\u00e9vision et les nouveaux m\u00e9dias. Des auteurs-compositeurs aux entrepreneurs musicaux, Amp soutient une cohorte annuelle de professionnels de la musique \u00e9mergents par le biais d'un processus de candidature comp\u00e9titif et avec jury, en mettant l'accent sur l'acc\u00e8s aux artistes issus de communaut\u00e9s traditionnellement sous-repr\u00e9sent\u00e9es. Ce sommet de plusieurs jours propose des cours de ma\u00eetre, des \u00e9tudes de cas, des tables rondes, des \u00e9v\u00e9nements de r\u00e9seautage, des sessions en petits groupes et des pr\u00e9sentations musicales, tous con\u00e7us pour d\u00e9velopper les comp\u00e9tences professionnelles et cr\u00e9er des liens qui peuvent propulser une carri\u00e8re dans le domaine du cin\u00e9ma, de la t\u00e9l\u00e9vision et des nouveaux m\u00e9dias.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur le VIFF<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Geno McManus<\/h2>\n\n\n\n

Geno McManus est un interpr\u00e8te, chanteur, auteur-compositeur, guitariste, ing\u00e9nieur, mixeur, home studio, assistant et cheerleader de Buffalo, New York, qui a re\u00e7u de nombreuses r\u00e9compenses. Il est \u00e9galement Chevalier en Su\u00e8de et membre du Buffalo Music Hall of Fame.<\/p>\n\n\n\n

Visitez la page Bandcamp de Geno McManus<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Johnny Cash<\/h2>\n\n\n\n

John R. Cash \u00e9tait un auteur-compositeur-interpr\u00e8te am\u00e9ricain. La plupart des chansons de Cash contiennent des th\u00e8mes de tristesse, de tribulation morale et de r\u00e9demption, en particulier les chansons de la fin de sa carri\u00e8re. Il \u00e9tait connu pour sa voix grave et calme de baryton-basse, le son distinctif de son groupe d'accompagnement, le Tennessee Three, qui se caract\u00e9risait par des rythmes de guitare \u00e0 la mani\u00e8re d'un train, une r\u00e9bellion associ\u00e9e \u00e0 un comportement de plus en plus sombre et humble, et ses concerts gratuits dans les prisons. Cash portait une tenue de sc\u00e8ne enti\u00e8rement noire, ce qui lui a valu le surnom de \"Man in Black\" (l'homme en noir).<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site de Johnny Cash<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Brian Wilson<\/h2>\n\n\n\n

Brian Douglas Wilson est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques am\u00e9ricain, cofondateur des Beach Boys. Souvent qualifi\u00e9 de g\u00e9nie pour ses approches novatrices de la composition pop, ses aptitudes musicales extraordinaires et sa ma\u00eetrise des techniques d'enregistrement, il est largement reconnu comme l'un des auteurs-compositeurs les plus novateurs et les plus importants du XXe si\u00e8cle. Ses \u0153uvres les plus connues se distinguent par des valeurs de production \u00e9lev\u00e9es, des harmonies et des orchestrations complexes, des voix superpos\u00e9es et des th\u00e8mes introspectifs ou ing\u00e9nus. Wilson est \u00e9galement connu pour ses chants haut perch\u00e9s et ses luttes contre la maladie mentale tout au long de sa vie.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le site de Brian Wilson<\/a><\/p>\n\n\n\n

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George Martin<\/h2>\n\n\n\n

Sir George Henry Martin \u00e9tait un producteur de disques, arrangeur, compositeur, chef d'orchestre et musicien anglais. Il \u00e9tait commun\u00e9ment appel\u00e9 le \"cinqui\u00e8me Beatle\" en raison de son implication importante dans chacun des albums originaux des Beatles. L'expertise musicale formelle de Martin et son int\u00e9r\u00eat pour les nouvelles pratiques d'enregistrement ont facilit\u00e9 l'\u00e9ducation musicale rudimentaire du groupe et son d\u00e9sir d'enregistrer de nouveaux sons musicaux. La plupart des arrangements pour orchestre et cordes ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits par Martin, et il a jou\u00e9 du piano ou des claviers sur un certain nombre de leurs albums. Leurs collaborations ont donn\u00e9 lieu \u00e0 des disques populaires et tr\u00e8s applaudis aux sonorit\u00e9s novatrices, comme l'album de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band<\/em>-premier album de rock \u00e0 remporter le Grammy Award de l'album de l'ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur George Martin<\/a><\/p>\n\n\n\n

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MC Lars<\/h2>\n\n\n\n

Andrew Robert Nielsen, connu professionnellement sous le nom de MC Lars, est un producteur de disques, rappeur, dessinateur, podcasteur et \u00e9ducateur am\u00e9ricain. Il est l'un des cr\u00e9ateurs autoproclam\u00e9s du \"lit-hop\" et est le fondateur et PDG du label ind\u00e9pendant Horris Records. Il a \u00e9t\u00e9 cit\u00e9 comme le cr\u00e9ateur du terme \"iGeneration\", qu'il a cr\u00e9\u00e9 en 2003. Il a publi\u00e9 cinq albums studio, cinq EP, quatre collaborations et deux livres.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de MC Lars<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Sam Baker<\/h2>\n\n\n\n

Sam Baker est un musicien folk am\u00e9ricain bas\u00e9 \u00e0 Austin, au Texas. Il \u00e9crit des textes po\u00e9tiques et d\u00e9pouill\u00e9s qui lui ont valu d'\u00eatre acclam\u00e9 par d'autres artistes folk de renom tels que Gurf Morlix et Fred Eaglesmith. La musique de Sam Baker a \u00e9t\u00e9 compar\u00e9e \u00e0 celle de John Prine. L'album 2013 de Baker, Dites gr\u00e2ce<\/em>Rolling Stone l'a class\u00e9 parmi les 10 meilleurs albums de musique country de 2013. Dans sa critique de Dites gr\u00e2ce<\/em>Jim Fusilli a \u00e9crit : \"Dans les contes de M. Baker, le personnel devient universel gr\u00e2ce \u00e0 son \u00e9criture perspicace, soutenue par une instrumentation bien choisie et ce que l'on pourrait appeler des m\u00e9lodies parl\u00e9es\".<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Sam Baker<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Mary Gauthier<\/h2>\n\n\n\n

Son onzi\u00e8me album, le premier depuis plus de 8 ans, est compos\u00e9 uniquement de ses propres chansons, Assez sombre pour voir les \u00e9toiles, <\/em>suit l'antidote profond au traumatisme, Fusils et chapelets<\/em>son travail de collaboration avec des v\u00e9t\u00e9rans bless\u00e9s de la guerre d'Irak en 2018. L'album a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 aux Grammy Awards dans la cat\u00e9gorie \"Meilleur album folk\", ainsi qu'\u00e0 l'Americana Music Association dans la cat\u00e9gorie \"Album de l'ann\u00e9e\". Publication de son premier livre, l'\u00e9clairant Sauv\u00e9 par une chanson : L'art et le pouvoir de gu\u00e9rison de l'\u00e9criture de chansons<\/em>en 2021, lui a valu encore plus d'\u00e9loges. Brandi Carlile a d\u00e9clar\u00e9 : \"Les chansons de Mary s'adressent aux aspects les plus tendres de notre humanit\u00e9. Nous avons plus que jamais besoin de sa voix dans des moments comme celui-ci\". L'Associated Press <\/em>a qualifi\u00e9 Gauthier de \"l'une des meilleures compositrices de sa g\u00e9n\u00e9ration\". <\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Mary Gauthier<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Precious Perez<\/h2>\n\n\n\n

Precious Perez, \u00e9galement connue sous le nom de \"the blind reggaetonera\", est une nouvelle artiste aux racines am\u00e9ricaines et latines. N\u00e9e \u00e0 Boston dans une famille portoricaine et r\u00e9sidant actuellement dans le Kentucky, Precious entre dans une nouvelle \u00e8re musicale apr\u00e8s avoir obtenu un double dipl\u00f4me en \u00e9ducation musicale et en chant au Berklee College of Music. Depuis son plus jeune \u00e2ge, son parcours musical s'est accompagn\u00e9 de grandes influences dans le domaine de la musique latine, ce qui a donn\u00e9 naissance \u00e0 son objectif : \"\u00catre la premi\u00e8re reggaetonera aveugle dans l'industrie de la musique latine, en brisant le moule\". Precious travaille activement \u00e0 la cr\u00e9ation d'un espace pour les professionnels de la musique handicap\u00e9s, en tant que pr\u00e9sidente de Recording Artists and Music Professionals with Disabilities (RAMPD).<\/p>\n\n\n\n

Visiter le profil RAMPD de Precious Perez<\/a><\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Precious Perez<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Namel TapWaterz Norris<\/h2>\n\n\n\n

Namel \"TapWaterz\" Norris est un artiste hip hop parapl\u00e9gique et un d\u00e9fenseur des droits des personnes handicap\u00e9es originaire du Bronx, \u00e0 New York, qui utilise \u00e9galement la musique pour d\u00e9noncer les injustices sociales. Il a pris la parole \u00e0 la Maison Blanche, s'est produit aux Nations Unies, a travaill\u00e9 avec Snoop Dogg et Stevie Wonder, et est \u00e9galement co-fondateur de 4 Wheel City et membre fondateur de RAMPD.<\/p>\n\n\n\n

Visiter le profil RAMPD de Namel TapWaterz Norris<\/a><\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de 4 Wheel City<\/a><\/p>\n\n\n\n

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James Ian<\/h2>\n\n\n\n

James Ian est chanteur, compositeur, instrumentiste, po\u00e8te et \u00e9crivain. Atteint d'amyotrophie spinale de type 3, il milite avec passion pour une repr\u00e9sentation authentique des acteurs handicap\u00e9s dans la musique, la t\u00e9l\u00e9vision, le cin\u00e9ma et d'autres m\u00e9dias. James a r\u00e9cemment chant\u00e9 lors de la c\u00e9r\u00e9monie de cl\u00f4ture des Jeux olympiques sp\u00e9ciaux. Il est le chanteur et le principal auteur-compositeur de \"SPACES\", une chanson unique en son genre qui met en valeur les personnes vivant avec la SMA. \"SPACES\" a remport\u00e9 plus de vingt-cinq prix de l'industrie des relations publiques et de la musique.<\/p>\n\n\n\n

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