{"id":3495,"date":"2026-01-08T12:58:10","date_gmt":"2026-01-08T17:58:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artsably.com\/?p=3495"},"modified":"2026-01-16T09:36:42","modified_gmt":"2026-01-16T14:36:42","slug":"ressources-pour-lentretien-fournies-par-robyn-rennie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/interview-resources-provided-by-robyn-rennie\/","title":{"rendered":"Interview - Ressources fournies par Robyn Rennie"},"content":{"rendered":"

Dans le cadre de la s\u00e9rie de podcasts \u201cArtsAbly in Conversation\u201d, Diane Kolin a interview\u00e9 Robyn Rennie, une artiste visuelle vivant au Nouveau-Brunswick, au Canada.<\/p>\n\n\n\n

\"Une<\/figure>\n\n\n\n
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\"Ic\u00f4ne<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\u00c9couter l'interview de Robyn Rennie<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\u00a0Ce billet pr\u00e9sente les ressources que Robyn Rennie a mentionn\u00e9es au cours de la conversation.<\/p>\n\n\n\n

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Robyn Rennie<\/h2>\n\n\n\n

Une perte de vision qui a chang\u00e9 sa vie en 2005 a modifi\u00e9 la fa\u00e7on dont Rennie per\u00e7oit le monde. Elle continue souvent \u00e0 choisir des paysages comme sujet, mais la d\u00e9ficience visuelle l'a lib\u00e9r\u00e9e de son ancien style d'expression tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9 et l'a fait \u00e9voluer vers l'abstraction et le visc\u00e9ral. Bien qu'elle utilise le m\u00eame m\u00e9dium et les m\u00eames motifs, elle s'en sert d\u00e9sormais pour renverser les id\u00e9es re\u00e7ues sur la vue, car celle-ci est tellement valoris\u00e9e en tant qu'exp\u00e9rience sensorielle et esth\u00e9tique. Les peintures interf\u00e9rentielles pr\u00e9sentent des couleurs diff\u00e9rentes selon la position dans laquelle on les regarde. Les couleurs sont cr\u00e9\u00e9es non seulement avec des teintes, mais aussi avec des textures et des couches, et invitent au toucher.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Robyn Rennie<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Accessible Media Inc (AMI) - Notre communaut\u00e9 : Tactile Art (Saison 8 Episode 6)<\/h2>\n\n\n\n

Un documentaire sur Robyn Rennie sur AMI. Dans cet \u00e9pisode, Robyn dirige un atelier d'art tactile pour l'Institut national canadien pour les aveugles (INCA) au camp du lac Joe. Les participants \u00e0 l'atelier ont explor\u00e9 les textures et les id\u00e9es associ\u00e9es aux couleurs, en particulier pour les personnes qui ne peuvent pas voir les couleurs.<\/p>\n\n\n\n

L'\u00e9pisode du podcast contient un extrait de ce documentaire.<\/p>\n\n\n\n

Regardez l'\u00e9pisode \"Notre communaut\u00e9\" sur AMI.tv<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Exposition : L'art au service du changement social<\/em><\/h2>\n\n\n\n

L'art au service du changement social<\/em> est un programme qui utilise l'art conceptuel pour fournir des exp\u00e9riences puissantes qui inspirent les gens \u00e0 prendre des mesures personnelles pour cr\u00e9er un changement positif pour ceux qui font face \u00e0 des obstacles en raison du manque d'accessibilit\u00e9, d'inclusion et d'autres syst\u00e8mes et structures oppressifs. Sept artistes pluridisciplinaires ont \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s \u00e0 cr\u00e9er des installations li\u00e9es au th\u00e8me de l'accessibilit\u00e9. Leurs \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es au Keyano Theatre and College du 3 d\u00e9cembre (Journ\u00e9e internationale des personnes handicap\u00e9es) au 10 d\u00e9cembre (Journ\u00e9e internationale des droits de l'homme) 2025. Les artistes se sont associ\u00e9s \u00e0 des organisations nationales et locales \u00e0 but social pour approfondir leur compr\u00e9hension des obstacles \u00e0 l'acc\u00e8s, qu'ils soient physiques, mentaux, neurologiques, culturels ou autres. L'objectif de ce partenariat n'est pas seulement d'apporter un contexte local \u00e0 l'\u0153uvre d'art, mais aussi de montrer qu'il existe un soutien et que nous sommes tous sur la voie de la recherche de solutions.<\/p>\n\n\n\n

Robyn Rennie \u00e9tait l'une des artistes pr\u00e9sent\u00e9es dans le cadre de cette exposition.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur L'art au service du changement social<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n

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Robert Bateman<\/h2>\n\n\n\n

N\u00e9 \u00e0 Toronto et titulaire d'un dipl\u00f4me de g\u00e9ographie de l'universit\u00e9 de Toronto, Robert Bateman a enseign\u00e9 dans le secondaire pendant 20 ans, dont deux au Nigeria. Il a voyag\u00e9 autour du monde en 1957-1958, ce qui lui a permis d'appr\u00e9cier davantage le patrimoine culturel et naturel. Depuis qu'il a quitt\u00e9 l'enseignement en 1976 pour peindre \u00e0 plein temps, il a beaucoup voyag\u00e9 avec sa femme Birgit, artiste et \u00e9cologiste, dans de nombreuses r\u00e9gions naturelles isol\u00e9es. Bateman est un artiste et un naturaliste passionn\u00e9 depuis son plus jeune \u00e2ge. Il a toujours peint la faune et la nature, en commen\u00e7ant par un style figuratif, puis en passant par l'impressionnisme et le cubisme jusqu'\u00e0 l'expressionnisme abstrait. Au d\u00e9but de la trentaine, il est revenu au r\u00e9alisme, consid\u00e9rant qu'il s'agissait d'une mani\u00e8re plus appropri\u00e9e d'exprimer la particularit\u00e9 de la plan\u00e8te. C'est ce style qui a fait de lui l'un des artistes les plus en vue dans la repr\u00e9sentation du monde de la nature.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Robert Bateman<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Bataille de Cypress Hills<\/h2>\n\n\n\n

Le massacre de Cypress Hills a eu lieu le 1er juin 1873, pr\u00e8s de Battle Creek, dans la r\u00e9gion de Cypress Hills, dans les Territoires du Nord-Ouest du Canada (aujourd'hui en Saskatchewan). Il implique un groupe de chasseurs de bisons am\u00e9ricains, de chasseurs de loups am\u00e9ricains ou \u201cwolfers\u201d, de n\u00e9gociants en whisky am\u00e9ricains et canadiens, de transporteurs de marchandises m\u00e9tis ou \u201cfreighters\u201d, et un campement d'Assiniboines. Au moins treize guerriers assiniboines et un chasseur de loups ont trouv\u00e9 la mort dans ce conflit. Le massacre des collines du Cypr\u00e8s a incit\u00e9 le gouvernement canadien \u00e0 acc\u00e9l\u00e9rer le recrutement et le d\u00e9ploiement de la toute nouvelle Police \u00e0 cheval du Nord-Ouest.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur la bataille de Cypress Hills<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Tangled Art + Disability<\/h2>\n\n\n\n

Tangled Art + Disability se consacre \u00e0 la mise en relation d'artistes professionnels et \u00e9mergents, de la communaut\u00e9 artistique et d'un public diversifi\u00e9 par le biais de la passion cr\u00e9ative et de l'excellence artistique. Notre mission est de soutenir les artistes handicap\u00e9s, sourds, atteints de maladies chroniques, neurodiverses, k\/crip, fous, malades et spoonies, de cultiver les arts pour les personnes handicap\u00e9es au Canada et d'accro\u00eetre les possibilit\u00e9s de participation aux arts pour tous. Pour ce faire, elle d\u00e9veloppe, pr\u00e9sente, promeut et emploie des artistes handicap\u00e9s, cr\u00e9e des partenariats et des collaborations qui augmentent les opportunit\u00e9s pour les artistes handicap\u00e9s, donne aux personnes sourdes, folles et identifi\u00e9es comme handicap\u00e9es les moyens d'embrasser et d'explorer leur propre cr\u00e9ativit\u00e9, et pr\u00e9sente publiquement la riche diversit\u00e9 de talents de la communaut\u00e9 des arts pour les personnes handicap\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Visitez le site web de Tangled Art + Disability<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Frida Kahlo<\/h2>\n\n\n\n

Frida Kahlo \u00e9tait une peintre mexicaine connue pour ses nombreux portraits, autoportraits et \u0153uvres inspir\u00e9es par la nature et les objets du Mexique. Inspir\u00e9e par la culture populaire du pays, elle a utilis\u00e9 un style folklorique na\u00eff pour explorer les questions d'identit\u00e9, de postcolonialisme, de genre, de classe et de race dans la soci\u00e9t\u00e9 mexicaine. Ses peintures comportent souvent des \u00e9l\u00e9ments autobiographiques forts et m\u00ealent r\u00e9alisme et fantaisie. Outre son appartenance au mouvement post-r\u00e9volutionnaire Mexicayotl, qui cherchait \u00e0 d\u00e9finir une identit\u00e9 mexicaine, Kahlo a \u00e9t\u00e9 d\u00e9crite comme une surr\u00e9aliste ou une r\u00e9aliste magique. Elle est \u00e9galement connue pour avoir peint sur son exp\u00e9rience de la douleur chronique. Son autoportrait de 1940 intitul\u00e9 Le r\u00eave (Le lit)<\/em> d\u00e9tient le record de l'\u0153uvre la plus ch\u00e8re d'une artiste f\u00e9minine jamais vendue aux ench\u00e8res, avec $54,7 millions d'euros.<\/p>\n\n\n\n

En savoir plus sur Frida Kahlo<\/a><\/p>\n\n\n\n

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