{"id":3738,"date":"2026-03-18T18:34:50","date_gmt":"2026-03-18T22:34:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artsably.com\/?p=3738"},"modified":"2026-03-18T18:34:51","modified_gmt":"2026-03-18T22:34:51","slug":"symposium-sur-la-musique-et-lacces-collectif-2026-rapport-final","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/music-and-collective-access-symposium-2026-final-report\/","title":{"rendered":"Symposium sur la musique et l'acc\u00e8s collectif 2026 - Rapport final"},"content":{"rendered":"

Les 27 et 28 f\u00e9vrier 2026, nous avons organis\u00e9 notre premier symposium sur la musique et l'acc\u00e8s collectif au St. John's College, \u00e0 l'UBC, \u00e0 Vancouver, et en ligne. Cet \u00e9v\u00e9nement a \u00e9t\u00e9 une r\u00e9ussite. Ce rapport final revient sur les origines de l'\u00e9v\u00e9nement, donne un aper\u00e7u de ses diff\u00e9rentes \u00e9tapes et met en lumi\u00e8re le contenu du symposium.<\/p>\n\n\n\n

Le programme est toujours disponible sur le site web du symposium : https:\/\/www.musiccollectiveaccess.com\/<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Origine du projet et du budget<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

L'id\u00e9e du symposium est n\u00e9e d'une conversation entre Anabel Maler, professeur adjoint de th\u00e9orie musicale \u00e0 l'\u00e9cole de musique de l'Universit\u00e9 de la Colombie-Britannique, et Diane Kolin, fondatrice et directrice d'ArtsAbly, au cours de l'\u00e9t\u00e9 2025, \u00e0 propos de l'organisation d'ateliers ArtsAbly \u00e0 Vancouver. Stefan Sunandan Honisch, charg\u00e9 de cours au d\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre et de cin\u00e9ma de l'Universit\u00e9 de la Colombie-Britannique, s'est joint aux discussions.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons pass\u00e9 une partie de l'\u00e9t\u00e9 et de l'automne \u00e0 faire des demandes de subventions. Avec une \u00e9quipe de chercheurs de l'Universit\u00e9 de la Colombie-Britannique et de l'Universit\u00e9 York (\u00e0 Toronto, o\u00f9 Diane a obtenu son doctorat), nous avons pu examiner les possibilit\u00e9s de financement universitaire. Gr\u00e2ce aux conseils et au soutien de notre coll\u00e8gue Adam Patrick Bell, professeur associ\u00e9 d'\u00e9ducation musicale \u00e0 l'universit\u00e9 Western et chercheur principal de plusieurs projets financ\u00e9s par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), nous avons obtenu une subvention de d\u00e9veloppement de partenariat du R\u00e9seau canadien d'instruments de musique accessibles (CAMIN) et une subvention de l'initiative FAARMM (Facilitating Anti-Ableist Remote Music Making) sur la race, le genre et la diversit\u00e9. Notre candidature au Strategic Equity & Anti-Racism (StEAR) Enhancement Fund de l'UBC a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 retenue, ce qui nous a permis d'inclure un partenaire communautaire suppl\u00e9mentaire dans notre projet. Nous avons choisi Kickstart Disability Arts & Culture, une organisation \u00e0 but non lucratif active bas\u00e9e \u00e0 Vancouver, qui a accept\u00e9 de se joindre \u00e0 l'aventure.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Calendrier, objectifs et prestataires de services<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Le calendrier \u00e9tait serr\u00e9. Les r\u00e9sultats de nos demandes de financement ont \u00e9t\u00e9 communiqu\u00e9s en novembre et d\u00e9cembre, ce qui ne laissait que quelques semaines pour lancer un appel \u00e0 contributions (conf\u00e9rences et r\u00e9p\u00e9titions de conf\u00e9rences) en vue d'un symposium pr\u00e9vu \u00e0 la fin du mois de f\u00e9vrier. Les ateliers \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 assur\u00e9s. Notre appel \u00e0 contributions, envoy\u00e9 \u00e0 la fois aux cercles acad\u00e9miques et \u00e0 la communaut\u00e9 des personnes handicap\u00e9es et des artistes, a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9 le 18 novembreth<\/sup> et ferm\u00e9 le 15 d\u00e9cembreth<\/sup>. Les soumissions \u00e9taient nombreuses, \u00e0 tel point que nous avons presque regrett\u00e9 de ne pas avoir pr\u00e9vu trois jours de symposium pour pouvoir accepter davantage de pr\u00e9sentateurs. Les co-organisateurs ont proc\u00e9d\u00e9 \u00e0 un examen \u00e0 l'aveugle des propositions, \u00e0 l'issue duquel nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 16 pr\u00e9sentateurs, en plus des 4 animateurs d'ateliers d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9vus.<\/p>\n\n\n\n

Nous nous sommes \u00e9galement mis au d\u00e9fi de rendre le symposium aussi accessible que possible, c'est-\u00e0-dire qu'il serait enti\u00e8rement gratuit, hybride (en personne et \u00e0 distance pour les participants et les pr\u00e9sentateurs qui ne pourraient pas se rendre \u00e0 Vancouver), dans un lieu accessible pour les participants se pr\u00e9sentant en personne, avec des repas inclus pour les deux jours (petit-d\u00e9jeuner, d\u00e9jeuner et d\u00eener), avec des sous-titres et une interpr\u00e9tation ASL dans la salle et en ligne, un programme disponible en braille, un guide d'acc\u00e8s pour l'\u00e9v\u00e9nement, et une salle de repos pr\u00e8s de la salle de conf\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons atteint tous ces objectifs.<\/p>\n\n\n\n

La soci\u00e9t\u00e9 d'interpr\u00e9tation ASL \u00e9tait Still Interpreting Inc, bas\u00e9e \u00e0 Vancouver. Les deux interpr\u00e8tes qui sont rest\u00e9es avec nous pendant l'\u00e9v\u00e9nement, Alana McKenna et Carly Pokoradi, ont \u00e9t\u00e9 fantastiques.<\/p>\n\n\n\n

Les services CART (sous-titrage) ont \u00e9t\u00e9 fournis par Accurate Realtime Inc. \u00e9galement bas\u00e9 \u00e0 Vancouver. Notre sous-titreuse, Pam Heggie, a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s efficace.<\/p>\n\n\n\n

ArtsAbly a coordonn\u00e9 le guide d'acc\u00e8s avec l'aide d'un \u00e9tudiant d\u00e9vou\u00e9 et assidu, Connor Braaten, qui a pass\u00e9 du temps dans nos locaux pour prendre des mesures et des photos. Le r\u00e9sultat est publi\u00e9 sur le site web du symposium.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons engag\u00e9 huit \u00e9tudiants de l'UBC qui nous ont aid\u00e9s sur place, de la table d'inscription \u00e0 l'assistance technique dans la salle, en passant par la surveillance des conversations par chat et le contr\u00f4le du chronom\u00e9trage : Alex Pawlowski, Anastasia Lutsenko, Anmneet Bamra, Connor Braaten, Grace Wang, Katrina Carlucci, Mayvelee Bugh et Sheliza Virani.<\/p>\n\n\n\n

Notre traiteur \u00e9tait Loafe, un caf\u00e9 situ\u00e9 sur le campus de l'UBC, qui a servi des repas d\u00e9licieux, en tenant compte des allergies et des pr\u00e9f\u00e9rences alimentaires. Nous avons particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9 la flexibilit\u00e9 dont ils ont fait preuve en adaptant nos repas et en ajoutant un pot de caf\u00e9 suppl\u00e9mentaire lorsque cela \u00e9tait n\u00e9cessaire. Nous remercions tout particuli\u00e8rement Ashleigh et Emma pour leur pr\u00e9sence et leurs sourires.<\/p>\n\n\n\n

Les services audiovisuels ont \u00e9t\u00e9 fournis par l'\u00e9quipe AV de l'UBC, Chris et Riley, qui ont install\u00e9 l'\u00e9quipement, g\u00e9r\u00e9 les sous-titres et les affichages des interpr\u00e8tes ASL en personne et en ligne, et veill\u00e9 \u00e0 ce que les participants et les pr\u00e9sentateurs en ligne puissent se joindre \u00e0 l'\u00e9v\u00e9nement.<\/p>\n\n\n\n

J'ai gard\u00e9 le partenaire le plus important pour la fin. Le symposium n'aurait pas atteint tous ces objectifs sans le soutien continu de l'\u00e9quipe du St. John's College, avant et pendant l'\u00e9v\u00e9nement : Jennifer Lu, Stacy Barber, Reihaneh Bahrinejada et Yuki Kaneki. Le symposium s'est d\u00e9roul\u00e9 dans le Social Lounge du College. Nos repas ont \u00e9t\u00e9 pris dans le Dinning Hall. Notre salle de repos se trouvait \u00e0 proximit\u00e9 de l'administration. De l'h\u00e9bergement \u00e0 l'\u00e9quipement, de l'impression de documents au r\u00e9glage des salles, de la gentillesse aux rires, ils \u00e9taient toujours disponibles pour nous aider. Nous nous sommes sentis appr\u00e9ci\u00e9s et accueillis. Malheureusement, nous \u00e9tions le dernier \u00e9v\u00e9nement pr\u00e9vu \u00e0 cet endroit puisque ce beau b\u00e2timent, avec son charme et ses drapeaux repr\u00e9sentant les pays des r\u00e9sidents, sera d\u00e9moli en mai et remplac\u00e9 par des tours dans les deux prochaines ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

\"Des
D\u00e9jeuner \u00e0 la salle \u00e0 manger du St. John's College<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Conf\u00e9rences du symposium<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pour lancer notre symposium sur la musique et l'acc\u00e8s collectif, Paula G\u00f3mez Mart\u00edn<\/strong> a pr\u00e9sent\u00e9 trois \u0153uvres de Virginia Woolf, To the Lighthouse, The Waves et Mrs. Dalloway, sous l'angle des modes d'\u00e9coute multisensoriels et du principe d'acc\u00e8s collectif de Disability Justice.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Paula G\u00f3mez Mart\u00edn<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Rhoda Bernard<\/strong>, directrice fondatrice du Berklee Institute for Accessible Arts Education, a propos\u00e9 certaines de ses meilleures pratiques en mati\u00e8re d'\u00e9ducation musicale accessible, \u00e9galement disponibles dans son livre publi\u00e9 en septembre 2025 : L'\u00e9ducation artistique accessible : Principes, habitudes et strat\u00e9gies pour lib\u00e9rer la cr\u00e9ativit\u00e9 et l'apprentissage de chaque \u00e9l\u00e8ve<\/em> (https:\/\/search.worldcat.org\/title\/1536333990<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Rhoda Bernard<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Oliver George-Brown<\/strong>, qui avait l'intention de venir en personne, a d\u00fb faire sa pr\u00e9sentation \u00e0 distance en raison de l'annulation de son vol. Il est arriv\u00e9 le lendemain. Sa conf\u00e9rence portait sur le concept de \u201ctrans\u00e9cologie\u201d en tant que cadre de pratique cr\u00e9ative synth\u00e9tisant la pens\u00e9e queer et \u00e9cologique dans les compositions musicales. Son exp\u00e9rience, men\u00e9e dans un d\u00e9sert, a soulev\u00e9 des questions sur l'accessibilit\u00e9 physique du terrain d'essai, que lui et son \u00e9quipe s'efforcent actuellement d'am\u00e9liorer.<\/p>\n\n\n\n

\"Un
Oliver George-Brown<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Gabrielle Berry<\/strong> nous a conduits \u00e0 une exploration des sous-titres et des pistes d'audio-description actuels et historiques, en particulier \u00e0 l'\u00e9poque des films muets (ann\u00e9es 1890-1920), un \u2018\u00e2ge d'or\u2019 pour les publics sourds et malentendants. Sa diapositive de titre, repr\u00e9sentant une image en noir et blanc avec des personnes tenant des pancartes \u201cUT UT RE SI UT RE\u201d, a fait fredonner \u201cGod Save the King\u201d \u00e0 tous les musiciens pr\u00e9sents dans la salle.\u201d<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Gabrielle Berry<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Caroline Heggie<\/strong> nous a appris comment mieux soutenir les apprenants dyslexiques dans la p\u00e9dagogie de la th\u00e9orie musicale, afin de rendre l'enseignement musical plus accessible et plus inclusif, en donnant des strat\u00e9gies pour les \u00e9ducateurs musicaux et des exemples d'am\u00e9liorations qui peuvent \u00eatre appliqu\u00e9es aux tests et exercices de th\u00e9orie musicale.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Caroline Heggie<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Cecilia Hiros<\/strong> a pr\u00e9sent\u00e9 le concept de th\u00e9orie de la \u2018musique des yeux\u2019, une forme de connaissance pour les sourds et les malentendants, avec un exemple pratique de la pi\u00e8ce de la compositrice Cevanne Horrocks-Hopayian. Inkwells<\/em> (2016), \u00e0 travers une partition qui peut \u00eatre \u00e0 la fois ressentie et vue dans la performance.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Cecilia Hiros<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Elizabeth McLain<\/strong> nous a donn\u00e9 un aper\u00e7u des r\u00e9sidences d'artistes DisCoTec, et plus particuli\u00e8rement d'une repr\u00e9sentation en octobre 2025 au Center for the Arts de Virginia Tech, avec Gaelynn Lea, Molly Joyce, Adrian Anantawan et le Music Inclusion Ensemble, ainsi que des r\u00e9actions re\u00e7ues apr\u00e8s le concert.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Elizabeth McLain<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Bruce Petherick<\/strong> a pr\u00e9sent\u00e9 son point de vue d'interpr\u00e8te sur l'inclusion et la communaut\u00e9 en tant que musicien neurodivergent, compositeur, chef d'orchestre et consultant en accessibilit\u00e9, du r\u00e9cit personnel aux enseignements tir\u00e9s de la recherche. Pour illustrer son travail, il nous a montr\u00e9 comment il a co-con\u00e7u un espace de r\u00e9p\u00e9tition et de repr\u00e9sentation accessible en tant que directeur artistique de l'orchestre de la ville de White Rock.<\/p>\n\n\n\n

\"Un
Bruce Petherick<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Michele Cheng et Micah Huang<\/strong>, multi-instrumentistes et coll\u00e8gues du programme de doctorat en pratique cr\u00e9ative et enqu\u00eate critique de l'universit\u00e9 de Harvard, nous ont donn\u00e9 une conf\u00e9rence-performance \u00e0 distance de leur travail, explorant leurs positions marginales par rapport aux identit\u00e9s et genres musico-culturels am\u00e9ricains, ce qui permet \u00e0 Michele, qui souffre d'un trouble rare de l'oreille interne, d'exp\u00e9rimenter musicalement avec cette condition auditive.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Michele Cheng et Micah Huang<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Jonathan Sang-Joon Lee<\/strong>, \u00e9ducatrice musicale K-12, a parl\u00e9 des pratiques musicales sous-repr\u00e9sent\u00e9es, des contextes d'apprentissage et des perspectives culturelles des \u00e9tudiants d'Asie orientale \u00e0 Vancouver, en donnant des exemples de strat\u00e9gies p\u00e9dagogiques et en montrant des cas d'\u00e9tudiants qui int\u00e8grent leurs identit\u00e9s intersectionnelles dans leurs pratiques musicales.<\/p>\n\n\n\n

\"Un
Jon Lee<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dena Kay Jones<\/strong> a donn\u00e9 la deuxi\u00e8me conf\u00e9rence-performance, \u00e0 travers son expertise, ses recherches et ses exp\u00e9riences d'interpr\u00e9tation centr\u00e9es sur la musique et la carri\u00e8re du compositeur aveugle Joaqu\u00edn Rodrigo. Ses recherches permettent de jeter un pont entre la musique, l'identit\u00e9 culturelle et l'interaction communautaire entre les aveugles et les voyants. Au cours de sa pr\u00e9sentation, elle a invit\u00e9 les membres du public \u00e0 utiliser un bandeau pour mieux appr\u00e9cier la musique qu'elle jouait au piano.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Dena Kay Jones<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Michael Carter<\/strong> a parl\u00e9 du capacitisme dans la musique, en particulier dans ses exp\u00e9riences en tant que musicien de jazz improvisateur, soulignant les contradictions entre les id\u00e9aux d'improvisation et le manque d'acc\u00e8s aux attentes en mati\u00e8re de performance, en particulier du point de vue des \u00e9tudes sur le handicap.<\/p>\n\n\n\n

\"Un
Michael Carter<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Anne Slovin et Katherine Meizel <\/strong>a pr\u00e9sent\u00e9 sa ressource pour les professeurs de chant et les formateurs en p\u00e9dagogie, une collection d'essais et de vid\u00e9os ax\u00e9s sur le handicap et l'accessibilit\u00e9 dans le studio de chant, qui sera publi\u00e9e en ligne au cours de l'\u00e9t\u00e9 2026.<\/p>\n\n\n\n

\"Deux
Anne Slovin et Katherine Meizel<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sara Beth Lyons<\/strong> nous a conduits \u00e0 une exploration de la m\u00e9thodologie Mad et de la cr\u00e9ativit\u00e9 radicale \u00e0 travers les mouvements de justice sociale noire, les mouvements de justice pour les personnes handicap\u00e9es et les mouvements f\u00e9ministes. Elle a expos\u00e9 des cas de femmes artistes noires handicap\u00e9es en utilisant une analyse f\u00e9ministe dans une optique de justice pour les personnes handicap\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Sara Beth Lyons<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Rena Roussin<\/strong>\u2019s'est d\u00e9roul\u00e9e en deux temps. Dans la premi\u00e8re partie, elle a partag\u00e9 des consid\u00e9rations sur les \u00e9tudes sur le handicap, les artistes handicap\u00e9s dans la musique classique au Canada, et les soins, vus sous l'angle de la justice pour les personnes handicap\u00e9es. Dans la seconde partie, les participants ont discut\u00e9 de leurs propres exp\u00e9riences, apr\u00e8s que Rena leur a pos\u00e9 la question suivante : \u201cQuelles formes de musique et de soins pour les personnes handicap\u00e9es souhaiteriez-vous que l'industrie de la musique classique mette en \u0153uvre ou interagisse diff\u00e9remment ?\u201d<\/p>\n\n\n\n

La transcription des conversations en personne et le contenu du chat en ligne sont disponibles ici : https:\/\/musiccollectiveaccess.com\/rena-roussins-session-conversations-and-chat\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"Une
Rena Roussin<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Anabel Maler<\/strong> s'est pench\u00e9e sur les chansons de reprises en langue des signes en tant qu'analyse musicale, soutenant que les auditeurs sourds sont des analystes formels experts qui utilisent la langue des signes pour transmettre des id\u00e9es analytiques sur la forme des morceaux de musique populaire existants par le biais de chansons de reprises en langue des signes. Sur ce sujet, voir son livre, Voir les voix : analyse de la musique en langue des signes<\/em> (https:\/\/search.worldcat.org\/title\/1452598198<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Anabel Maler<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Orateur principal<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Nous avons \u00e9t\u00e9 heureux et chanceux de recevoir Pamela Witcher<\/strong>, artiste multidisciplinaire, directrice, mentor, interpr\u00e8te, traductrice, m\u00e9diatrice culturelle et commissaire d'exposition, qui a prononc\u00e9 le discours d'ouverture du symposium. Elle a pr\u00e9sent\u00e9 sa carri\u00e8re, chronologiquement et artistiquement, en soulignant les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons dont les artistes sourds peuvent contribuer au monde artistique dans son ensemble.<\/p>\n\n\n\n

\"L'une
Pamela Witcher<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Ateliers<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Quatre ateliers ont \u00e9t\u00e9 organis\u00e9s pendant le symposium.<\/p>\n\n\n\n

Diane Kolin<\/strong>, fondateur et directeur d'ArtsAbly, a anim\u00e9 un atelier de d\u00e9couverte de la musique en braille, expliquant d'abord ce qu'est la musique en braille, puis parlant des diff\u00e9rents outils disponibles pour les personnes aveugles afin de lire et d'\u00e9crire de la musique. Enfin, en utilisant l'un de ces outils, le Braille Music Notator, cr\u00e9\u00e9 par Toby Rush, il a analys\u00e9 une version de la partition en braille de Hey Jude<\/em> des Beatles, \u00e9galement disponible physiquement pour que les participants puissent en faire l'exp\u00e9rience dans la salle.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Diane Kolin et son atelier de musique en braille<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Gaitrie Persaud-Killings<\/strong>, Mme Kristin, coach en ASL, interpr\u00e8te de musique en ASL et actrice, fondatrice de Phoenix the Fire, a donn\u00e9 un atelier de chant musical en langue des signes am\u00e9ricaine (ASL), expliquant d'abord le concept de musique sign\u00e9e avec la langue des signes vernaculaire, puis donnant des exemples d'interpr\u00e9tations musicales en ASL.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Gaitrie Persaud-Killings et son atelier de musique ASL<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Diane Kolin<\/strong> a organis\u00e9 un deuxi\u00e8me atelier sur les instruments adapt\u00e9s et les nouvelles technologies. La premi\u00e8re partie a montr\u00e9 des exemples de fonds d'instruments et de laboratoires de recherche, d'instruments \u00e0 une main (qui peuvent \u00eatre jou\u00e9s par des musiciens utilisant une seule main), de supports, d'adaptations et d'instruments imprim\u00e9s en 3D, et d'instruments de nouvelles technologies et de plates-formes en ligne. La deuxi\u00e8me partie a donn\u00e9 aux participants l'occasion d'essayer certains des instruments, notamment les instruments de musique \u00e0 usage adapt\u00e9 (AUMI) utilis\u00e9s avec une tablette.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Diane Kolin et son atelier sur les instruments adapt\u00e9s<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ellen Waterman<\/strong>, professeur et titulaire de la chaire Helmut Kallmann pour la musique au Canada \u00e0 l'universit\u00e9 de Carleton, et Jesse Stewart<\/strong>, compositeur, percussionniste, artiste et directeur du programme de musique de l'universit\u00e9 de Carleton, a anim\u00e9 le dernier atelier. Il s'agissait d'une cl\u00f4ture parfaite du symposium, explorant des approches pratiques et incarn\u00e9es de l'accessibilit\u00e9 et de l'inclusion musicales, par le biais de pratiques d'improvisation. Ellen a utilis\u00e9 la narration et sa fl\u00fbte, Jesse a utilis\u00e9 sa batterie, ses percussions et une installation AUMI qui a permis aux participants en personne et en ligne d'interagir.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Ellen Waterman joue de la fl\u00fbte, les participants ressentent les vibrations de l'instrument.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Un
Jesse Stewart et ses instruments adapt\u00e9s<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

D\u00eener social<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Le premier soir, les participants ont eu l'occasion de se m\u00ealer \u00e0 la foule, d'\u00e9changer avec d'autres participants sur leurs propres recherches ou de poursuivre des conversations \u00e9court\u00e9es par les contraintes de temps des conf\u00e9rences et des ateliers. Pendant le d\u00eener, Angela Chalmers<\/strong>, Le directeur ex\u00e9cutif par int\u00e9rim de notre partenaire communautaire, Kickstart Disability and Arts Culture, a pr\u00e9sent\u00e9 ses activit\u00e9s dans la r\u00e9gion de Vancouver.<\/p>\n\n\n\n

\"Une
Angela Chalmers<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Conclusion<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Nous tenons \u00e0 remercier les 105 personnes qui ont particip\u00e9 aux deux jours du symposium, en personne et en ligne. Les r\u00e9actions que nous avons re\u00e7ues ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s positives. Maintenant que l'\u00e9v\u00e9nement est termin\u00e9, la prochaine phase consistera \u00e0 trouver d'autres moyens de se connecter et de maintenir les conversations avec les participants.<\/p>\n\n\n\n

Si vous avez des questions ou des commentaires sur le Symposium sur la musique et l'acc\u00e8s collectif 2026, n'h\u00e9sitez pas \u00e0 nous contacter.<\/p>\n\n\n\n

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On February 27 and 28, 2026, we completed our inaugural Music and Collective Access Symposium at St. John\u2019s College, UBC, in Vancouver, and online. It was a successful event. This […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3740,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_EventAllDay":false,"_EventTimezone":"","_EventStartDate":"","_EventEndDate":"","_EventStartDateUTC":"","_EventEndDateUTC":"","_EventShowMap":false,"_EventShowMapLink":false,"_EventURL":"","_EventCost":"","_EventCostDescription":"","_EventCurrencySymbol":"","_EventCurrencyCode":"","_EventCurrencyPosition":"","_EventDateTimeSeparator":"","_EventTimeRangeSeparator":"","_EventOrganizerID":[],"_EventVenueID":[],"_OrganizerEmail":"","_OrganizerPhone":"","_OrganizerWebsite":"","_VenueAddress":"","_VenueCity":"","_VenueCountry":"","_VenueProvince":"","_VenueState":"","_VenueZip":"","_VenuePhone":"","_VenueURL":"","_VenueStateProvince":"","_VenueLat":"","_VenueLng":"","_VenueShowMap":false,"_VenueShowMapLink":false,"footnotes":""},"categories":[31,41],"tags":[],"class_list":["post-3738","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","category-news-reports"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3738","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3738"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3738\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3744,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3738\/revisions\/3744"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3740"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3738"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3738"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3738"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}