{"id":784,"date":"2024-02-29T13:12:08","date_gmt":"2024-02-29T18:12:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artsably.com\/?p=784"},"modified":"2025-12-14T11:39:21","modified_gmt":"2025-12-14T16:39:21","slug":"ressources-pour-lentretien-fournies-par-le-dr-eliza-chandler","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artsably.com\/fr\/interview-resources-provided-by-dr-eliza-chandler\/","title":{"rendered":"Interview - Ressources fournies par le Dr. Eliza Chandler"},"content":{"rendered":"
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Dans le cadre de la s\u00e9rie de podcasts \"ArtsAbly in Conversation\", Diane Kolin a interview\u00e9 Eliza Chandler, professeur associ\u00e9 \u00e0 la School of Disability Studies de la Toronto Metropolitan University \u00e0 Toronto, au Canada. Eliza Chandler est tr\u00e8s impliqu\u00e9e dans les arts du handicap et leurs liens avec les droits des personnes handicap\u00e9es et la justice.<\/p>\n\n\n\n

\"Eliza<\/figure>\n\n\n\n
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\"Ic\u00f4ne<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\u00c9couter l'interview du Dr Chandler<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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BEING Studio<\/h2>\n\n\n\n
\"Une<\/figure>\n\n\n\n

Situ\u00e9 \u00e0 Ottawa, BEING soutient les artistes souffrant de troubles du d\u00e9veloppement qui travaillent dans le domaine des arts visuels et de la cr\u00e9ation litt\u00e9raire.<\/p>\n\n\n\n

Le Dr Chandler et une \u00e9quipe de collaborateurs travaillent avec eux dans le cadre d'un projet intitul\u00e9 \"Histoires et h\u00e9ritages des arts du handicap : Animer les archives de BEING Studio.\".\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Site web de BEING Studio<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Tangled Art + Disability<\/h2>\n\n\n\n
\"Photo<\/figure>\n\n\n\n

Avant d'\u00eatre professeur associ\u00e9 \u00e0 TMU, Eliza Chandler \u00e9tait directrice artistique de Tangled Art + Disability. Elle a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re personne handicap\u00e9e \u00e0 occuper ce poste au sein d'une organisation artistique.<\/p>\n\n\n\n

Bas\u00e9 \u00e0 Toronto, Ontario, Canada, Tangled Art + Disability a pour objectif de red\u00e9finir avec audace la fa\u00e7on dont le monde per\u00e7oit l'art et ceux qui le cr\u00e9ent. Cette organisation \u00e0 but non lucratif sp\u00e9cialis\u00e9e dans l'art et le handicap se consacre \u00e0 la mise en relation d'artistes professionnels et \u00e9mergents, de la communaut\u00e9 artistique et d'un public diversifi\u00e9 par le biais de la passion cr\u00e9ative et de l'excellence artistique. Son mandat est de soutenir les artistes identifi\u00e9s comme handicap\u00e9s, de cultiver les arts pour les personnes handicap\u00e9es au Canada et d'am\u00e9liorer l'acc\u00e8s aux arts pour les artistes et tous les publics.<\/p>\n\n\n\n

Site web de Tangled Art + Disability<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Bodies in Translation<\/h2>\n\n\n\n
\"Texte<\/figure>\n\n\n\n

Le Dr Chandler est l'une des codirectrices de Bodies in Translation.<\/p>\n\n\n\n

Le titre complet de ce projet est : \"Corps en Transit : Art militant, technologie et acc\u00e8s \u00e0 la vie.\" Il s'agit d'un projet de recherche pluridisciplinaire entre le milieu universitaire et le milieu communautaire qui vise essentiellement \u00e0 cultiver et \u00e0 \u00e9tudier l'art militant. Dans ce projet, l'\"art militant\" fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l'art du handicap, \u00e0 l'art sourd, \u00e0 l'art fou, \u00e0 l'art du vieillissement, \u00e0 l'art du surpoids, dans une optique de d\u00e9colonisation et de paralysie.<\/p>\n\n\n\n

Ce site web contient de nombreuses ressources utiles, des publications et un r\u00e9pertoire d'artistes. <\/p>\n\n\n\n

Cette derni\u00e8re section stipule ce qui suit : \"Le r\u00e9pertoire des arts et de l'activisme (AAD) est coproduit par Bodies in Translation et Tangled Art + Disability. L'AAD est destin\u00e9 \u00e0 reconna\u00eetre, comm\u00e9morer et documenter l'activisme dans les arts. L'objectif est de mettre en lumi\u00e8re et de dresser le profil des artistes qui explorent l'activisme et la r\u00e9sistance sociale, culturelle et politique dans leur pratique. Nous utilisons le terme \"art militant\" pour d\u00e9signer l'art du handicap, l'art des sourds, l'art fou, l'art du vieillissement et l'art des personnes \u00e2g\u00e9es, l'art gras et l'art indig\u00e8ne. Ce r\u00e9pertoire peut \u00eatre utilis\u00e9 comme un outil de ressource pour les artistes, les conservateurs, les programmateurs, les chercheurs et le grand public afin de d\u00e9couvrir, de se connecter et de s'engager directement avec les artistes et leur travail.\"<\/p>\n\n\n\n

Site web de Bodies in Translation<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Carmen Papalia: Mobility Device (en anglais)<\/h2>\n\n\n\n

L'un des artistes mentionn\u00e9s par le Dr Chandler au cours de l'entretien est Carmen Papalia, qui est aveugle. \"Mobility Device\" est un projet de performance collaboratif qui a d\u00e9but\u00e9 en 2013. Au cours de ces performances, Carmen Papalia remplace sa canne blanche par des syst\u00e8mes alternatifs qui servent sa mobilit\u00e9 lorsqu'il explore un lieu ou un espace public inconnu. <\/p>\n\n\n\n

La vid\u00e9o suivante montre une it\u00e9ration du projet en 2016. Papalia a remplac\u00e9 sa canne par une fanfare comme principal moyen de recueillir des informations sur son environnement tout en explorant le centre-ville de Santa Ana (Californie, \u00c9tats-Unis). La fanfare est The Great Centurion Marching Band de la Century High School de Santa Ana, sous la direction de Scott Devoe. Au cours de la promenade de Papalia, la fanfare a donn\u00e9 des signaux musicaux indiquant des objets, des obstacles et d'autres informations susceptibles d'int\u00e9resser l'artiste au cours de son voyage.<\/p>\n\n\n