French 
English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé Traci Foster, artiste et éducatrice canadienne vivant à Regina, au Canada.
Ce billet présente les ressources que Traci Foster a mentionnées au cours de la conversation.
Traci Foster
Traci Foster est une artiste et éducatrice basée au Canada qui explore et développe son travail à travers un mélange de Fitzmaurice Voicework, de techniques vocales étendues, de mouvements et de masques. Elle est la fondatrice et la directrice artistique de Listen to Dis' Community Arts Organization. Elle est également membre du corps enseignant du Conservatoire des arts de la scène de l'Université de Regina, du Youth Ballet of Saskatchewan Summer Intensive et du Regina Public School Board's Learning Through The Arts Program. Elle donne des cours particuliers et anime des ateliers sur la voix, le masque, le clown et le travail corporel.
En savoir plus sur Traci Foster
Écouter Dis'
Listen to Dis' Community Arts Organization Inc. permet aux personnes handicapées de créer des œuvres d'art et d'y participer, afin d'améliorer leur santé, de se divertir et de se développer en tant qu'artistes émergents et professionnels. Listen to Dis' Community Arts Organization s'adresse à des personnes de tous âges, des adolescents aux personnes âgées, qui souffrent de divers handicaps, notamment de troubles psychiatriques, de troubles cognitifs et d'apprentissage, de handicaps physiques, de dépendances, de sensibilités environnementales, de douleurs ou de maladies chroniques, et de handicaps physiques, mentaux et/ou émotionnels dus aux effets néfastes de la médication.
Visitez le site web de Listen to Dis
Nous aussi ! Web Series - Saison 1 - Episode 1 - "Qu'est-ce que Listen to Dis' ?"
L'interview débute par un extrait de cette vidéo. Vous pouvez regarder la version complète ci-dessous.
Si vous ne pouvez pas lire la vidéo, le lien ci-dessous l'ouvrira sur YouTube.
Regarder l'épisode 1 - Qu'est-ce que Listen to Dis' ? sur YouTube
Les miels qui coulent
Basé à Regina, en Saskatchewan, The Dripping Honeys est l'ensemble musical de Listen to Dis' qui se compose actuellement d'Ammanda Zelinski au chant, de Jason Yuen au piano/chant, d'Emil Schmuck à l'harmonica/chant, de Finn Burke à la basse/chant et d'Ed Peck à la batterie/percussion. Ed est également le directeur musical du groupe. Créé en 2018 en tant que groupe d'accompagnement lors de la production Mine to Have de notre Globe Theatre Sandbox Series, le groupe a continué à répéter et à se produire ensemble lors d'événements tels que Best Summer Ever (Saskatoon), la réouverture de Darke Hall (Regina), les maisons de retraite et les maisons de retraite autour de Regina pendant la période des fêtes de 2022, et il a fait une tournée à La Ronge, Pinehouse Lake et Prince Albert en juin 2023. Le groupe est actuellement composé d'artistes neurodivergents. Nous sommes fiers de montrer, par le biais de notre programmation, que la neurodiversité et le handicap n'empêchent pas les gens d'être des artistes professionnels.
En savoir plus sur The Dripping Honeys
L'autre ordinaire
Une troupe réunie dans le cadre d'un cours de théâtre de l'université de Regina, imaginée par Kathleen Irwin : Devising Inclusive Theatre. Ce groupe dynamique d'artistes est devenu un ajout bienvenu à l'organisation artistique communautaire Listen to Dis en 2015.
En savoir plus sur The Other Ordinary
Common Weal Community Arts
Common Weal est la seule organisation artistique professionnelle de la Saskatchewan à s'engager socialement. L'importance de cette démarche ne peut être sous-estimée. L'organisation s'engage à respecter des normes élevées en matière de mérite artistique, en partie pour que cette pratique puisse être promue en tant que forme d'art contemporain légitime, jugée selon des critères qui ne donnent pas la priorité à un objet ou à une présentation traditionnelle. En tant que praticiens de l'art participatif, ils accordent de l'importance au processus. Les processus de collaboration sociale, y compris l'exploration et l'expression de la voix et de l'identité, sont aussi importants (voire plus importants) qu'un produit fini ou une présentation. Les artistes avec lesquels ils travaillent comprennent les avantages mutuels des ateliers et des résidences. Ils sont en mesure d'envisager des perspectives différentes et d'explorer de nouveaux domaines d'intérêt, tout en élargissant leur corpus d'œuvres et en développant leur capacité à entrer en contact avec le public. Ils croient fermement en la capacité des artistes à établir des relations authentiques avec les participants aux projets, dont l'impact tend à se répercuter sur les années à venir.
Visitez le site web de Common Weal Community Arts
L'Institut de la Voix Fitzmaurice : Le travail vocal Fitzmaurice
Fitzmaurice Voicework® est reconnu comme un leader mondial de l'entraînement vocal pour la performance en raison de son large impact sur le bien-être physique et mental, l'autonomisation personnelle et communautaire, et son engagement en faveur de la diversité et de l'inclusion. Grâce à des explorations profondes et pratiques de la dynamique entre le corps, la respiration, la voix, l'imagination et le langage, le travail développe des voix vibrantes qui communiquent l'intention et le sentiment sans effort excessif. Fitzmaurice Voicework combine des adaptations de techniques classiques d'entraînement de la voix avec des modifications du yoga, du shiatsu, de la bioénergie, du travail énergétique et de nombreuses autres disciplines. Cette intégration permet d'harmoniser les aspects volontaires et involontaires du système nerveux et de la voix.
En savoir plus sur la voix de Fitzmaurice
Saul Kotzubei
Basé à Los Angeles, Saul Kotzubei propose un coaching privé et des ateliers de groupe sur la voix, la prise de parole en public et le travail sur la présence. Il est l'un des principaux formateurs du programme de certification des enseignants en travail vocal de Fitzmaurice, d'une durée de deux ans, et directeur émérite de l'Institut Fitzmaurice. C'est un artiste qui possède une maîtrise en études bouddhistes, une formation approfondie en art dramatique et une année d'étude du clown avec Philippe Gaulier. En plus de son activité de coach vocal et d'orateur, Saul a enseigné et conseillé dans le monde entier dans le domaine de la communication.
Visitez le site web de Saul Kotzubei
Alliance artistique de la Saskatchewan
La Saskatchewan Arts Alliance (SAA) est une coalition d'organisations artistiques ouverte à tous et dirigée par ses membres, qui donne une voix collective à la communauté artistique de la Saskatchewan. Ils savent que les arts sont importants. Ils profitent aux individus et aux communautés. Tout est lié. Le grand art engage et inspire tout le monde, des enfants avec des crayons aux professionnels avec des installations multimédias, des danseurs de quadrille locaux aux ballerines internationales, des grands-mères quilteuses aux créateurs de mode avant-gardistes.
Visitez le site web de la Saskatchewan Arts Alliance
We See You, White American Theater
Le théâtre américain ne peut éviter sa duplicité. L'art du théâtre est composé de ce qu'il y a de plus naturel - le souffle, les corps et les croyances - tandis que le business est construit sur ce qui est fait par l'homme - la caste, le capital et le colonialisme. À tel point que le mot lui-même fait l'objet d'une dispute orthographique : l'adoption du "théâtre" britannique, très cultivé, contre le "théâtre" né aux États-Unis. À qui donne-t-on le pouvoir en échangeant les lettres ? C'est ce conflit entre le pouvoir, l'équilibre et la propriété inhérents à l'industrie du théâtre qui a poussé le collectif We See You, White American Theater (WSYWAT) à passer à l'action.
En savoir plus sur We See You, White American Theater
Kyrie Kristmanson
Kyrie Kristmanson est une auteure-compositrice-interprète, guitariste et trompettiste canadienne. Née à Ottawa (Ontario), elle a vécu en Ontario, au Québec, au Nouveau-Brunswick, en Saskatchewan et en France. Depuis sa participation au Winnipeg Folk Festival en 2006 à l'âge de 15 ans, Kristmanson s'est produite à de nombreuses reprises au Canada et en Europe. Ses prestations ont été diffusées à l'échelle nationale au Canada et en France. Elle a obtenu un B.Hum. Elle a obtenu un baccalauréat spécialisé en sciences humaines et en musique de l'Université Carleton en 2010. Elle a sorti trois albums en tant qu'artiste solo, incorporant des influences jazz, folk et classique dans son style musical. Elle se produit en anglais et en français.
En savoir plus sur Kyrie Kristmanson
Amelia Itcush
Née en 1945 dans une ferme près de Viceroy, en Saskatchewan, Amelia Itcush a suivi une formation en danse à Regina. Une photo de son arabesque prise dans un studio à l'adolescence révèle un sens de la ligne sans effort. Amelia était une légende de la danse moderne canadienne. Les spectateurs parlent d'une présence inoubliable et fascinante qui rappelle celle d'un animal sauvage. Elle était dépouillée, avait de longs os, était fluide, androgyne, férale, disent-ils. Dans les années 1970, à Toronto, M. Nehemia-Cohen a exercé une influence déterminante sur Amelia, qui a été la première enseignante à être certifiée dans la technique Mitzvah de M. Cohen-Nehemia. Grâce à Cohen, son travail s'inscrit dans la lignée de deux géants de la recherche somatique, Feldenkrais et Alexander. Comme Amelia, ces pionniers ont été poussés par des blessures à renverser les notions existantes de correction posturale principalement par l'utilisation de l'amplitude des mouvements piétonniers et de l'interaction pratique avec l'étudiant/client, ouvrant ainsi la voie aux pratiques somatiques à l'échelle internationale. Elle est décédée en 2011 à Toronto.
Visitez le site web d'Amelia Itcush.
Petra Kuppers
Petra Kuppers (elle/il) est une activiste de la culture du handicap, une écrivaine, une réalisatrice de vidéos de danse et une artiste de performance communautaire. Petra s'appuie sur les méthodes de la culture du handicap. Elle utilise la somatique, la performance, l'écriture spéculative et les médias pour engager le public vers des avenirs plus justes et plus agréables sur le plan social. Elle enseigne à l'Université du Michigan en tant que Anita Gonzalez Collegiate Professor of Performance Studies and Disability Culture. Elle a été conseillère pour la maîtrise en arts interdisciplinaires au Goddard College pendant 15 ans, jusqu'à la fermeture de l'établissement en 2024. Elle est engagée dans la danse communautaire et la production de culture du handicap depuis la fin des années 80 (d'abord dans son Allemagne natale, puis au Pays de Galles, au Royaume-Uni, en Aotearoa/Nouvelle-Zélande et, depuis 2001, aux États-Unis). Elle continue d'animer des ateliers au niveau international, dans ces formes ainsi que dans la somatique sociale adaptée à la culture du handicap.