Dans le cadre de la série de podcasts “ArtsAbly in Conversation”, Diane Kolin a interviewé Robyn Rennie, une artiste visuelle vivant au Nouveau-Brunswick, au Canada.
Ce billet présente les ressources que Robyn Rennie a mentionnées au cours de la conversation. L'épisode sera bientôt disponible.
Robyn Rennie
Une perte de vision qui a changé sa vie en 2005 a modifié la façon dont Rennie perçoit le monde. Elle continue souvent à choisir des paysages comme sujet, mais la déficience visuelle l'a libérée de son ancien style d'expression très détaillé et l'a fait évoluer vers l'abstraction et le viscéral. Bien qu'elle utilise le même médium et les mêmes motifs, elle s'en sert désormais pour renverser les idées reçues sur la vue, car celle-ci est tellement valorisée en tant qu'expérience sensorielle et esthétique. Les peintures interférentielles présentent des couleurs différentes selon la position dans laquelle on les regarde. Les couleurs sont créées non seulement avec des teintes, mais aussi avec des textures et des couches, et invitent au toucher.
Visitez le site web de Robyn Rennie
Accessible Media Inc (AMI) - Notre communauté : Tactile Art (Saison 8 Episode 6)
Un documentaire sur Robyn Rennie sur AMI. Dans cet épisode, Robyn dirige un atelier d'art tactile pour l'Institut national canadien pour les aveugles (INCA) au camp du lac Joe. Les participants à l'atelier ont exploré les textures et les idées associées aux couleurs, en particulier pour les personnes qui ne peuvent pas voir les couleurs.
L'épisode du podcast contient un extrait de ce documentaire.
Regardez l'épisode "Notre communauté" sur AMI.tv
Exposition : L'art au service du changement social
L'art au service du changement social est un programme qui utilise l'art conceptuel pour fournir des expériences puissantes qui inspirent les gens à prendre des mesures personnelles pour créer un changement positif pour ceux qui font face à des obstacles en raison du manque d'accessibilité, d'inclusion et d'autres systèmes et structures oppressifs. Sept artistes pluridisciplinaires ont été invités à créer des installations liées au thème de l'accessibilité. Leurs œuvres ont été exposées au Keyano Theatre and College du 3 décembre (Journée internationale des personnes handicapées) au 10 décembre (Journée internationale des droits de l'homme) 2025. Les artistes se sont associés à des organisations nationales et locales à but social pour approfondir leur compréhension des obstacles à l'accès, qu'ils soient physiques, mentaux, neurologiques, culturels ou autres. L'objectif de ce partenariat n'est pas seulement d'apporter un contexte local à l'œuvre d'art, mais aussi de montrer qu'il existe un soutien et que nous sommes tous sur la voie de la recherche de solutions.
Robyn Rennie était l'une des artistes présentées dans le cadre de cette exposition.
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Robert Bateman
Né à Toronto et titulaire d'un diplôme de géographie de l'université de Toronto, Robert Bateman a enseigné dans le secondaire pendant 20 ans, dont deux au Nigeria. Il a voyagé autour du monde en 1957-1958, ce qui lui a permis d'apprécier davantage le patrimoine culturel et naturel. Depuis qu'il a quitté l'enseignement en 1976 pour peindre à plein temps, il a beaucoup voyagé avec sa femme Birgit, artiste et écologiste, dans de nombreuses régions naturelles isolées. Bateman est un artiste et un naturaliste passionné depuis son plus jeune âge. Il a toujours peint la faune et la nature, en commençant par un style figuratif, puis en passant par l'impressionnisme et le cubisme jusqu'à l'expressionnisme abstrait. Au début de la trentaine, il est revenu au réalisme, considérant qu'il s'agissait d'une manière plus appropriée d'exprimer la particularité de la planète. C'est ce style qui a fait de lui l'un des artistes les plus en vue dans la représentation du monde de la nature.
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Bataille de Cypress Hills
Le massacre de Cypress Hills a eu lieu le 1er juin 1873, près de Battle Creek, dans la région de Cypress Hills, dans les Territoires du Nord-Ouest du Canada (aujourd'hui en Saskatchewan). Il implique un groupe de chasseurs de bisons américains, de chasseurs de loups américains ou “wolfers”, de négociants en whisky américains et canadiens, de transporteurs de marchandises métis ou “freighters”, et un campement d'Assiniboines. Au moins treize guerriers assiniboines et un chasseur de loups ont trouvé la mort dans ce conflit. Le massacre des collines du Cyprès a incité le gouvernement canadien à accélérer le recrutement et le déploiement de la toute nouvelle Police à cheval du Nord-Ouest.
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Tangled Art + Disability
Tangled Art + Disability se consacre à la mise en relation d'artistes professionnels et émergents, de la communauté artistique et d'un public diversifié par le biais de la passion créative et de l'excellence artistique. Notre mission est de soutenir les artistes handicapés, sourds, atteints de maladies chroniques, neurodiverses, k/crip, fous, malades et spoonies, de cultiver les arts pour les personnes handicapées au Canada et d'accroître les possibilités de participation aux arts pour tous. Pour ce faire, elle développe, présente, promeut et emploie des artistes handicapés, crée des partenariats et des collaborations qui augmentent les opportunités pour les artistes handicapés, donne aux personnes sourdes, folles et identifiées comme handicapées les moyens d'embrasser et d'explorer leur propre créativité, et présente publiquement la riche diversité de talents de la communauté des arts pour les personnes handicapées.
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Frida Kahlo
Frida Kahlo était une peintre mexicaine connue pour ses nombreux portraits, autoportraits et œuvres inspirées par la nature et les objets du Mexique. Inspirée par la culture populaire du pays, elle a utilisé un style folklorique naïf pour explorer les questions d'identité, de postcolonialisme, de genre, de classe et de race dans la société mexicaine. Ses peintures comportent souvent des éléments autobiographiques forts et mêlent réalisme et fantaisie. Outre son appartenance au mouvement post-révolutionnaire Mexicayotl, qui cherchait à définir une identité mexicaine, Kahlo a été décrite comme une surréaliste ou une réaliste magique. Elle est également connue pour avoir peint sur son expérience de la douleur chronique. Son autoportrait de 1940 intitulé Le rêve (Le lit) détient le record de l'œuvre la plus chère d'une artiste féminine jamais vendue aux enchères, avec $54,7 millions d'euros.