Les 27 et 28 février 2026, nous avons organisé notre premier symposium sur la musique et l'accès collectif au St. John's College, à l'UBC, à Vancouver, et en ligne. Cet événement a été une réussite. Ce rapport final revient sur les origines de l'événement, donne un aperçu de ses différentes étapes et met en lumière le contenu du symposium.
Le programme est toujours disponible sur le site web du symposium : https://www.musiccollectiveaccess.com/.
Origine du projet et du budget
L'idée du symposium est née d'une conversation entre Anabel Maler, professeur adjoint de théorie musicale à l'école de musique de l'Université de la Colombie-Britannique, et Diane Kolin, fondatrice et directrice d'ArtsAbly, au cours de l'été 2025, à propos de l'organisation d'ateliers ArtsAbly à Vancouver. Stefan Sunandan Honisch, chargé de cours au département de théâtre et de cinéma de l'Université de la Colombie-Britannique, s'est joint aux discussions.
Nous avons passé une partie de l'été et de l'automne à faire des demandes de subventions. Avec une équipe de chercheurs de l'Université de la Colombie-Britannique et de l'Université York (à Toronto, où Diane a obtenu son doctorat), nous avons pu examiner les possibilités de financement universitaire. Grâce aux conseils et au soutien de notre collègue Adam Patrick Bell, professeur associé d'éducation musicale à l'université Western et chercheur principal de plusieurs projets financés par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), nous avons obtenu une subvention de développement de partenariat du Réseau canadien d'instruments de musique accessibles (CAMIN) et une subvention de l'initiative FAARMM (Facilitating Anti-Ableist Remote Music Making) sur la race, le genre et la diversité. Notre candidature au Strategic Equity & Anti-Racism (StEAR) Enhancement Fund de l'UBC a également été retenue, ce qui nous a permis d'inclure un partenaire communautaire supplémentaire dans notre projet. Nous avons choisi Kickstart Disability Arts & Culture, une organisation à but non lucratif active basée à Vancouver, qui a accepté de se joindre à l'aventure.
Calendrier, objectifs et prestataires de services
Le calendrier était serré. Les résultats de nos demandes de financement ont été communiqués en novembre et décembre, ce qui ne laissait que quelques semaines pour lancer un appel à contributions (conférences et répétitions de conférences) en vue d'un symposium prévu à la fin du mois de février. Les ateliers étaient déjà assurés. Notre appel à contributions, envoyé à la fois aux cercles académiques et à la communauté des personnes handicapées et des artistes, a été lancé le 18 novembreth et fermé le 15 décembreth. Les soumissions étaient nombreuses, à tel point que nous avons presque regretté de ne pas avoir prévu trois jours de symposium pour pouvoir accepter davantage de présentateurs. Les co-organisateurs ont procédé à un examen à l'aveugle des propositions, à l'issue duquel nous avons sélectionné 16 présentateurs, en plus des 4 animateurs d'ateliers déjà prévus.
Nous nous sommes également mis au défi de rendre le symposium aussi accessible que possible, c'est-à-dire qu'il serait entièrement gratuit, hybride (en personne et à distance pour les participants et les présentateurs qui ne pourraient pas se rendre à Vancouver), dans un lieu accessible pour les participants se présentant en personne, avec des repas inclus pour les deux jours (petit-déjeuner, déjeuner et dîner), avec des sous-titres et une interprétation ASL dans la salle et en ligne, un programme disponible en braille, un guide d'accès pour l'événement, et une salle de repos près de la salle de conférence.
Nous avons atteint tous ces objectifs.
La société d'interprétation ASL était Still Interpreting Inc, basée à Vancouver. Les deux interprètes qui sont restées avec nous pendant l'événement, Alana McKenna et Carly Pokoradi, ont été fantastiques.
Les services CART (sous-titrage) ont été fournis par Accurate Realtime Inc. également basé à Vancouver. Notre sous-titreuse, Pam Heggie, a été très efficace.
ArtsAbly a coordonné le guide d'accès avec l'aide d'un étudiant dévoué et assidu, Connor Braaten, qui a passé du temps dans nos locaux pour prendre des mesures et des photos. Le résultat est publié sur le site web du symposium.
Nous avons engagé huit étudiants de l'UBC qui nous ont aidés sur place, de la table d'inscription à l'assistance technique dans la salle, en passant par la surveillance des conversations par chat et le contrôle du chronométrage : Alex Pawlowski, Anastasia Lutsenko, Anmneet Bamra, Connor Braaten, Grace Wang, Katrina Carlucci, Mayvelee Bugh et Sheliza Virani.
Notre traiteur était Loafe, un café situé sur le campus de l'UBC, qui a servi des repas délicieux, en tenant compte des allergies et des préférences alimentaires. Nous avons particulièrement apprécié la flexibilité dont ils ont fait preuve en adaptant nos repas et en ajoutant un pot de café supplémentaire lorsque cela était nécessaire. Nous remercions tout particulièrement Ashleigh et Emma pour leur présence et leurs sourires.
Les services audiovisuels ont été fournis par l'équipe AV de l'UBC, Chris et Riley, qui ont installé l'équipement, géré les sous-titres et les affichages des interprètes ASL en personne et en ligne, et veillé à ce que les participants et les présentateurs en ligne puissent se joindre à l'événement.
J'ai gardé le partenaire le plus important pour la fin. Le symposium n'aurait pas atteint tous ces objectifs sans le soutien continu de l'équipe du St. John's College, avant et pendant l'événement : Jennifer Lu, Stacy Barber, Reihaneh Bahrinejada et Yuki Kaneki. Le symposium s'est déroulé dans le Social Lounge du College. Nos repas ont été pris dans le Dinning Hall. Notre salle de repos se trouvait à proximité de l'administration. De l'hébergement à l'équipement, de l'impression de documents au réglage des salles, de la gentillesse aux rires, ils étaient toujours disponibles pour nous aider. Nous nous sommes sentis appréciés et accueillis. Malheureusement, nous étions le dernier événement prévu à cet endroit puisque ce beau bâtiment, avec son charme et ses drapeaux représentant les pays des résidents, sera démoli en mai et remplacé par des tours dans les deux prochaines années.
Conférences du symposium
Pour lancer notre symposium sur la musique et l'accès collectif, Paula Gómez Martín a présenté trois œuvres de Virginia Woolf, To the Lighthouse, The Waves et Mrs. Dalloway, sous l'angle des modes d'écoute multisensoriels et du principe d'accès collectif de Disability Justice.
Rhoda Bernard, directrice fondatrice du Berklee Institute for Accessible Arts Education, a proposé certaines de ses meilleures pratiques en matière d'éducation musicale accessible, également disponibles dans son livre publié en septembre 2025 : L'éducation artistique accessible : Principes, habitudes et stratégies pour libérer la créativité et l'apprentissage de chaque élève (https://search.worldcat.org/title/1536333990).
Oliver George-Brown, qui avait l'intention de venir en personne, a dû faire sa présentation à distance en raison de l'annulation de son vol. Il est arrivé le lendemain. Sa conférence portait sur le concept de “transécologie” en tant que cadre de pratique créative synthétisant la pensée queer et écologique dans les compositions musicales. Son expérience, menée dans un désert, a soulevé des questions sur l'accessibilité physique du terrain d'essai, que lui et son équipe s'efforcent actuellement d'améliorer.
Gabrielle Berry nous a conduits à une exploration des sous-titres et des pistes d'audio-description actuels et historiques, en particulier à l'époque des films muets (années 1890-1920), un ‘âge d'or’ pour les publics sourds et malentendants. Sa diapositive de titre, représentant une image en noir et blanc avec des personnes tenant des pancartes “UT UT RE SI UT RE”, a fait fredonner “God Save the King” à tous les musiciens présents dans la salle.”
Caroline Heggie nous a appris comment mieux soutenir les apprenants dyslexiques dans la pédagogie de la théorie musicale, afin de rendre l'enseignement musical plus accessible et plus inclusif, en donnant des stratégies pour les éducateurs musicaux et des exemples d'améliorations qui peuvent être appliquées aux tests et exercices de théorie musicale.
Cecilia Hiros a présenté le concept de théorie de la ‘musique des yeux’, une forme de connaissance pour les sourds et les malentendants, avec un exemple pratique de la pièce de la compositrice Cevanne Horrocks-Hopayian. Inkwells (2016), à travers une partition qui peut être à la fois ressentie et vue dans la performance.
Elizabeth McLain nous a donné un aperçu des résidences d'artistes DisCoTec, et plus particulièrement d'une représentation en octobre 2025 au Center for the Arts de Virginia Tech, avec Gaelynn Lea, Molly Joyce, Adrian Anantawan et le Music Inclusion Ensemble, ainsi que des réactions reçues après le concert.
Bruce Petherick a présenté son point de vue d'interprète sur l'inclusion et la communauté en tant que musicien neurodivergent, compositeur, chef d'orchestre et consultant en accessibilité, du récit personnel aux enseignements tirés de la recherche. Pour illustrer son travail, il nous a montré comment il a co-conçu un espace de répétition et de représentation accessible en tant que directeur artistique de l'orchestre de la ville de White Rock.
Michele Cheng et Micah Huang, multi-instrumentistes et collègues du programme de doctorat en pratique créative et enquête critique de l'université de Harvard, nous ont donné une conférence-performance à distance de leur travail, explorant leurs positions marginales par rapport aux identités et genres musico-culturels américains, ce qui permet à Michele, qui souffre d'un trouble rare de l'oreille interne, d'expérimenter musicalement avec cette condition auditive.
Jonathan Sang-Joon Lee, éducatrice musicale K-12, a parlé des pratiques musicales sous-représentées, des contextes d'apprentissage et des perspectives culturelles des étudiants d'Asie orientale à Vancouver, en donnant des exemples de stratégies pédagogiques et en montrant des cas d'étudiants qui intègrent leurs identités intersectionnelles dans leurs pratiques musicales.
Dena Kay Jones a donné la deuxième conférence-performance, à travers son expertise, ses recherches et ses expériences d'interprétation centrées sur la musique et la carrière du compositeur aveugle Joaquín Rodrigo. Ses recherches permettent de jeter un pont entre la musique, l'identité culturelle et l'interaction communautaire entre les aveugles et les voyants. Au cours de sa présentation, elle a invité les membres du public à utiliser un bandeau pour mieux apprécier la musique qu'elle jouait au piano.
Michael Carter a parlé du capacitisme dans la musique, en particulier dans ses expériences en tant que musicien de jazz improvisateur, soulignant les contradictions entre les idéaux d'improvisation et le manque d'accès aux attentes en matière de performance, en particulier du point de vue des études sur le handicap.
Anne Slovin et Katherine Meizel a présenté sa ressource pour les professeurs de chant et les formateurs en pédagogie, une collection d'essais et de vidéos axés sur le handicap et l'accessibilité dans le studio de chant, qui sera publiée en ligne au cours de l'été 2026.
Sara Beth Lyons nous a conduits à une exploration de la méthodologie Mad et de la créativité radicale à travers les mouvements de justice sociale noire, les mouvements de justice pour les personnes handicapées et les mouvements féministes. Elle a exposé des cas de femmes artistes noires handicapées en utilisant une analyse féministe dans une optique de justice pour les personnes handicapées.
Rena Roussin’s'est déroulée en deux temps. Dans la première partie, elle a partagé des considérations sur les études sur le handicap, les artistes handicapés dans la musique classique au Canada, et les soins, vus sous l'angle de la justice pour les personnes handicapées. Dans la seconde partie, les participants ont discuté de leurs propres expériences, après que Rena leur a posé la question suivante : “Quelles formes de musique et de soins pour les personnes handicapées souhaiteriez-vous que l'industrie de la musique classique mette en œuvre ou interagisse différemment ?”
La transcription des conversations en personne et le contenu du chat en ligne sont disponibles ici : https://musiccollectiveaccess.com/rena-roussins-session-conversations-and-chat/
Anabel Maler s'est penchée sur les chansons de reprises en langue des signes en tant qu'analyse musicale, soutenant que les auditeurs sourds sont des analystes formels experts qui utilisent la langue des signes pour transmettre des idées analytiques sur la forme des morceaux de musique populaire existants par le biais de chansons de reprises en langue des signes. Sur ce sujet, voir son livre, Voir les voix : analyse de la musique en langue des signes (https://search.worldcat.org/title/1452598198).
Orateur principal
Nous avons été heureux et chanceux de recevoir Pamela Witcher, artiste multidisciplinaire, directrice, mentor, interprète, traductrice, médiatrice culturelle et commissaire d'exposition, qui a prononcé le discours d'ouverture du symposium. Elle a présenté sa carrière, chronologiquement et artistiquement, en soulignant les différentes façons dont les artistes sourds peuvent contribuer au monde artistique dans son ensemble.
Ateliers
Quatre ateliers ont été organisés pendant le symposium.
Diane Kolin, fondateur et directeur d'ArtsAbly, a animé un atelier de découverte de la musique en braille, expliquant d'abord ce qu'est la musique en braille, puis parlant des différents outils disponibles pour les personnes aveugles afin de lire et d'écrire de la musique. Enfin, en utilisant l'un de ces outils, le Braille Music Notator, créé par Toby Rush, il a analysé une version de la partition en braille de Hey Jude des Beatles, également disponible physiquement pour que les participants puissent en faire l'expérience dans la salle.
Gaitrie Persaud-Killings, Mme Kristin, coach en ASL, interprète de musique en ASL et actrice, fondatrice de Phoenix the Fire, a donné un atelier de chant musical en langue des signes américaine (ASL), expliquant d'abord le concept de musique signée avec la langue des signes vernaculaire, puis donnant des exemples d'interprétations musicales en ASL.
Diane Kolin a organisé un deuxième atelier sur les instruments adaptés et les nouvelles technologies. La première partie a montré des exemples de fonds d'instruments et de laboratoires de recherche, d'instruments à une main (qui peuvent être joués par des musiciens utilisant une seule main), de supports, d'adaptations et d'instruments imprimés en 3D, et d'instruments de nouvelles technologies et de plates-formes en ligne. La deuxième partie a donné aux participants l'occasion d'essayer certains des instruments, notamment les instruments de musique à usage adapté (AUMI) utilisés avec une tablette.
Ellen Waterman, professeur et titulaire de la chaire Helmut Kallmann pour la musique au Canada à l'université de Carleton, et Jesse Stewart, compositeur, percussionniste, artiste et directeur du programme de musique de l'université de Carleton, a animé le dernier atelier. Il s'agissait d'une clôture parfaite du symposium, explorant des approches pratiques et incarnées de l'accessibilité et de l'inclusion musicales, par le biais de pratiques d'improvisation. Ellen a utilisé la narration et sa flûte, Jesse a utilisé sa batterie, ses percussions et une installation AUMI qui a permis aux participants en personne et en ligne d'interagir.
Dîner social
Le premier soir, les participants ont eu l'occasion de se mêler à la foule, d'échanger avec d'autres participants sur leurs propres recherches ou de poursuivre des conversations écourtées par les contraintes de temps des conférences et des ateliers. Pendant le dîner, Angela Chalmers, Le directeur exécutif par intérim de notre partenaire communautaire, Kickstart Disability and Arts Culture, a présenté ses activités dans la région de Vancouver.
Conclusion
Nous tenons à remercier les 105 personnes qui ont participé aux deux jours du symposium, en personne et en ligne. Les réactions que nous avons reçues ont été très positives. Maintenant que l'événement est terminé, la prochaine phase consistera à trouver d'autres moyens de se connecter et de maintenir les conversations avec les participants.
Si vous avez des questions ou des commentaires sur le Symposium sur la musique et l'accès collectif 2026, n'hésitez pas à nous contacter.