Entretien d'archives – Ressources fournies par Molly Joyce

Pour fêter la parution d'un chapitre de livre consacré à l'œuvre de Molly Joyce Perspective intitulé “ Perspective : identité et expression à travers le prisme critique du handicap ”, rédigé par Diane Kolin dans Le guide Routledge sur la voix et l'identité, sous la direction d'Amy Skjerseth, Freya Jarman et Naomi Andre (Routledge, juin 2026), ArtsAbly publie un épisode d'archives basé sur des entretiens audio avec Molly Joyce, qui ont servi à la rédaction du chapitre du livre.

Vous pouvez trouver une copie de ce chapitre d'ouvrage sur le site web de Diane Kolin : https://www.dianekolin.com/publications/.

Cet épisode d'archives comprend des extraits d'entretiens datés du 27 janvier 2021, après la sortie de son album Effraction, et le 27 février 2023, après la sortie de son album Perception.

Molly, une jeune femme blanche aux cheveux bruns attachés en chignon, joue de son orgue jouet vintage. Elle porte une tenue noire et la photo est prise de son côté gauche, avec un reflet jaune-orange sur l'orgue.
Photo de Shervin Lainez

Cet article présente les ressources évoquées par Molly Joyce au cours de l'entretien. L'épisode sera mis en ligne prochainement.

À propos de Molly Joyce

Molly Joyce est une artiste dont le travail explore le handicap en tant que source de créativité à travers la composition musicale, la scène, la collaboration, la programmation artistique et la recherche. Décrite par le Washington Post comme “ l’une des compositrices les plus polyvalentes, prolifiques et intrigantes évoluant sous la vaste coupole de la musique contemporaine ”, sa musique a également été saluée par le New York Times pour sa “ puissance sereine ” et par Vulture comme “ inébranlable… envoûtante ”. Molly Joyce se produit fréquemment sur un orgue électrique vintage pour enfants — un instrument qu’elle a trouvé sur eBay, qui s’adapte physiquement à son corps et incarne conceptuellement son engagement envers le handicap à travers le son.

Visitez le site web de Molly Joyce

Musique de cet épisode

Comparaison et contraste (2016)

Molly Joyce à propos de Comparaison et contraste: “ Écrite pour la flûtiste Martha Cargo et le violoncelliste Ben Larsen, la pièce *Compare and Contrast* a été composée durant l’été et l’automne 2016 dans le cadre du projet “ Pieces of Eight ” du duo, qui avait chargé huit compositeurs d’écrire de nouvelles œuvres pour flûte et violoncelle. Avec cette œuvre, mon objectif était simplement de faire inverser les rôles du violoncelle et de la flûte à la fin du morceau, afin de pouvoir comparer et mettre en contraste leurs personnalités en constante évolution, en soulignant les nombreuses différences et similitudes entre les deux instruments. ”

Regardez et écoutez Comparaison et contraste

Former et déformer (2017)

Molly Joyce à propos de Former et déformer: “Former et déformer ” Cela marque la poursuite de mon activité de composition et d'interprétation sur mon instrument préféré, l'orgue électrique Magnus. Acheté sur eBay il y a environ cinq ans, cet instrument est un pur vintage et ne cesse depuis lors de m'inspirer musicalement. »

Regardez et écoutez Former et déformer

Se former et s'enfuir – Album “ Breaking and Entering ” (2020)

La compositrice et interprète Molly Joyce a sorti son premier album complet, *Breaking and Entering*, le 5 juin 2020, chez New Amsterdam Records. Dans cet album, Molly Joyce explore la notion de handicap au sein du corps humain à travers une série d’œuvres électroacoustiques qu’elle a elle-même composées et interprétées sur son instrument de prédilection : un orgue électrique vintage pour enfants.

Écoutez Se former et s'enfuir

Au-dessus et en dessous (2022)

Cette œuvre a été créée à l'occasion du concert « MusicMakers » organisé par le Composer Institute de l'Orchestre du Minnesota, le 6 mai 2022.

Molly Joyce à propos de Au-dessus et en dessous: “ Écrite pour orgue et orchestre, Au-dessus et en dessous ” explore la relation à la fois uniforme et divergente qui peut exister entre ces deux immenses formations instrumentales. Cette relation évolue de telle sorte qu’à la fin de l’œuvre, l’orgue et l’orchestre ont fini par échanger leurs rôles ; et pour parvenir à ce résultat, les deux formations doivent partir de positions contrastées et progresser progressivement jusqu’à se remplacer l’une l’autre. »

Regardez et écoutez Au-dessus et en dessous

“ Qu'est-ce qu'une hypothèse pour toi ? ” – Perspective projet (depuis 2020)

Projet en cours dans le cadre duquel des personnes en situation de handicap s'expriment sur ce que signifient pour elles l'accessibilité, la prise en charge, l'interdépendance et bien d'autres notions encore.

Regardez et écoutez le Perspective projet

Ressources liées à cet épisode

Article sur Molly Joyce paru dans le Washington Post

Michael Andor Brodeur commence son article par ces mots : “ Molly Joyce compte parmi les compositrices les plus polyvalentes, prolifiques et fascinantes de la vaste scène de la musique contemporaine. Elle a composé des œuvres spectrales et exploratoires pour orchestre, chœur, quatuor à cordes et ensemble de percussions ; elle a collaboré avec des artistes de réalité virtuelle, des danseurs et des poètes ; et elle a étudié auprès de figures telles que Samuel Adler, Martin Bresnick et Missy Mazzoli. Elle enseigne également la composition à l’université de New York (NYU) et a sorti cette année son premier album époustouflant, “ Breaking and Entering ”.”

Vous pouvez consulter gratuitement l'intégralité de l'article en saisissant votre adresse e-mail.

Lire l'article complet sur le site du Washington Post

La découverte des études sur le handicap par Sebastian Ruth et Molly

Sur le site web de l'École de musique de Yale : “ Découvrez la compositrice et interprète Molly Joyce, qui… » Le Washington Post est décrite comme “ l’une des compositrices les plus polyvalentes, prolifiques et fascinantes évoluant sous la vaste coupole de la musique contemporaine ”. Comme l’explique son site web, Molly “ souffre d’une déficience à la main gauche suite à un accident de voiture, et cherche à explorer le thème du handicap à travers la composition, l’interprétation, la collaboration, l’engagement communautaire et d’autres moyens d’expression ”. Les œuvres de Molly ont fait l’objet de commandes et ont été interprétées par l’Orchestre symphonique de Milwaukee, l’Orchestre symphonique de Pittsburgh et le New World Symphony, entre autres formations, et elle a collaboré avec des artistes aussi fascinants que la danseuse et chorégraphe Melissa Barak, le danseur Jerron Herman, l’artiste multimédia Andy Slater et Glenn Kotche, du groupe Wilco. Nous avons discuté avec Molly de son travail, de ses sources d’inspiration et bien plus encore. ”

Lire l'article sur le site web de l'École de musique de Yale

L'orgue miniature de Molly et sa conférence TED Au-delà des capacités

À la suite d’un terrible accident de voiture qui lui a laissé le bras défiguré, la compositrice et interprète Molly Joyce aurait pu tourner le dos à la musique. Au lieu de cela, elle a appris à affronter son handicap et à le dépasser, en créant une musique qualifiée de “ passionnée ” (The Washington Post), composée avec un “ effet superbe ” (The Wire) et “ énergique, enivrante et d’une émotion fulgurante ” (Paste Magazine). Lors de la conférence TEDxMidAtlantic, Molly se produit sur son orgue jouet vintage, un instrument qu’elle a acheté sur eBay.

Regardez la conférence TED de Molly Joyce

Les Perspective projet à Düsseldorf

La version allemande du projet met en avant les témoignages et les points de vue de personnes en situation de handicap allemandes ; elle a été commandée par la Kunstkommission Düsseldorf. Le projet a été diffusé en septembre 2023 et en janvier/février 2024 sous forme de spots vidéo publics dans toute la ville de Düsseldorf.

En savoir plus sur l'édition allemande à Düsseldorf

Ressources récentes sur le même sujet

Dans « Feeling »: Empathie et tension face au handicap

Exposition organisée conjointement par Molly Joyce, boursière de doctorat du doyen au département de musique, et Kristen Nassif, conservatrice des collections. Soutien initial apporté par Hannah Cattarin, ancienne conservatrice adjointe.

Est-il possible de comprendre pleinement le point de vue d'autrui ? Cette exposition présente les œuvres de neuf artistes contemporains qui explorent la notion d'empathie. Tirant son origine des termes grecs em – “ in ” et pathos – “ sentiment ”, l’empathie implique le fait de comprendre ou de ressentir les sentiments et les pensées d’autrui. Cependant, la pratique de l’empathie — c’est-à-dire le fait d’être conscient et sensible à l’expérience d’autrui — peut également engendrer des tensions liées à sa propre position et à ses propres attentes. Dans « Feeling » explore la relation entre empathie et tension à travers des expériences vécues du handicap, en mettant en lumière des points de vue qui remettent en question les idées reçues sur les façons d’être et de vivre. Les œuvres présentées dans l’exposition abordent des thèmes liés à la communication, au lien et au repos, nous invitant à repenser la manière dont nous nous comprenons les uns les autres. 

En savoir plus sur Dans « Feeling »

Collaborateurs et collègues cités dans cet épisode

Stefan Sunandan Honisch

Stefan Sunandan Honisch est chargé de cours au département de théâtre et de cinéma de l'Université de Colombie-Britannique ; il avait auparavant occupé un poste de boursier postdoctoral Banting au sein de ce même département dans le cadre d'un projet consacré à la vie musicale d'Helen Keller (1880-1968). Ses intérêts de recherche se situent à la croisée des études critiques sur le handicap, de la musique et de la pédagogie critique. Son premier projet de monographie, intitulé *Vulnerable Virtuosities: Disability in Concert and Competition* (en cours de rédaction), s'appuie sur un cadre de « justice pour les personnes en situation de handicap » afin d'explorer comment les pianistes virtuoses aveugles remettent radicalement en cause les dualismes tenaces entre force et faiblesse musicales, démontrant ainsi que les manifestations vulnérables du corps en situation de handicap intensifient la puissance esthétique et expressive de la virtuosité musicale.

Écoutez le podcast ArtsAbly, épisode 5, avec Stefan Sunandan Honisch

Alice Wong

Alice Wong était une militante américaine pour les droits des personnes en situation de handicap et une écrivaine installée à San Francisco, en Californie. Soucieuse de faire entendre la voix et de mettre en lumière les expériences de la communauté des personnes en situation de handicap, elle a consacré sa carrière à lutter contre le capacitisme systémique par le biais de la narration, du plaidoyer et de l’organisation communautaire. Lauréate d'une bourse MacArthur en 2024 et nommée par Barack Obama au Conseil national sur le handicap en 2013, Alice Wong a fondé le « Disability Visibility Project », un projet d'histoire orale mené en collaboration avec StoryCorps.

En savoir plus sur Alice Wong

En savoir plus sur le projet « Disability Visibility »

Judith ‘ Judy ’ Heumann

Judy Heumann était une militante américaine des droits des personnes en situation de handicap, surnommée la “ mère du mouvement pour les droits des personnes en situation de handicap ”. Elle était reconnue à l’échelle internationale comme une figure de proue de la communauté des personnes en situation de handicap. Judy Heumann a défendu toute sa vie les droits civiques des personnes en situation de handicap. Son travail auprès des gouvernements, des organisations non gouvernementales (ONG), des associations à but non lucratif et de divers autres groupes de défense des personnes en situation de handicap a considérablement contribué à l’élaboration de législations et de politiques en matière de droits de l’homme au profit des enfants et des adultes en situation de handicap. Grâce à son action au sein de la Banque mondiale et du Département d’État, Judy Heumann a été à l’origine de l’intégration des droits des personnes en situation de handicap dans la politique de développement international. Ses contributions ont permis d’étendre la portée internationale du mouvement pour la vie autonome.

En savoir plus sur Judy Heumann