Découvrez des livres sur la façon dont les artistes-interprètes handicapés se perçoivent et partagent les espaces de représentation. Vous trouverez des récits et des témoignages sur la musique, la danse, le théâtre et l'art dramatique, ainsi que sur des domaines pluridisciplinaires.
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Musique
Handicap et interprétation musicale (études interdisciplinaires sur le handicap) 1ère édition
par Alejandro Alberto Téllez Vargas (Auteur)
Handicap et interprétation musicale examine les pratiques sociales discriminatoires dans les conservatoires de musique, les orchestres, les festivals de musique et les concours musicaux, qui limitent l'accès des personnes handicapées à l'interprétation musicale à un niveau professionnel. Un intérêt particulier est porté aux barrières invalidantes que les musiciens souffrant d'un handicap intellectuel, physique, sensoriel ou neurologique - ou d'une lésion cérébrale acquise - rencontrent dans le monde de la musique classique occidentale, à la fois en tant qu'étudiants et en tant qu'interprètes professionnels. Ce livre recueille des données sous forme d'entretiens semi-structurés et d'enregistrements vidéo et audio afin d'explorer la voix, les préoccupations et les suggestions exprimées par les musiciens handicapés. Il examine leur perception des pratiques inclusives et discriminatoires dans les institutions musicales, ainsi que la représentation et les enregistrements audiovisuels de personnalités musicales handicapées. Ses conclusions visent à contribuer au bien-être des musiciens handicapés en remettant en question les pratiques sociales invalidantes qui les considèrent comme inférieurs.
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Musique, handicap et société
par Alex Lubet (Auteur)
Dans la culture occidentale, le talent musical est considéré comme une combinaison extraordinaire de compétence technique et de sensibilité interprétative. Dans la culture occidentale, le talent musical est considéré comme une combinaison extraordinaire de maîtrise technique et de sensibilité interprétative. Dans Musique, handicap et sociétéAlex Lubet remet en question la vision rigide des compétences techniques et écrit sur la musique en relation avec les études sur le handicap. Il s'intéresse à la manière dont les personnes handicapées se voient refuser la possibilité de participer à la musique. S'appuyant sur la théorie de la "confluence sociale", Lubet présente diverses rencontres entre le handicap et la musique afin d'observer les transformations radicales de l'identité. En s'intéressant aux pianistes blessés à la main ou manchots, aux déficiences des grands noms du jazz que sont Django Reinhardt, Horace Parlan et "Little" Jimmy Scott, ainsi qu'à l'"Orchestre aveugle" du Caire, il montre comment le monde culturel de la musique classique contraste fortement avec celui du jazz et comment la musicalité elle-même est considérée comme un handicap dans certains contextes religieux. Musique, handicap et société explique également comment la différence de langue peut devenir un handicap pour les étudiants asiatiques dans les écoles de musique américaines, limitant leur éducation et leur carrière.
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Improviser à travers la handicap : Pauline Oliveros et l'instrument de musique à usage adapté (Musique et justice sociale)
par Thomas Ciufo (Editeur), Abbey L. Dvorak (Editeur), Kip Haaheim (Editeur), Jennifer Hurst (Editeur), Grace Shih-en Leu (Editeur), & 8 autres
Improviser à travers la handicap : Pauline Oliveros et l'instrument de musique à usage adapté (AUMI) rassemble des universitaires, des musiciens et des membres de familles de personnes handicapées pour raconter collectivement des années d'expériences personnelles, de recherches et de perspectives sur l'impact sociétal et communautaire de l'improvisation musicale inclusive. L'AUMI, l'un des projets les moins connus de la compositrice, improvisatrice et humanitaire Pauline Oliveros (1932-2016), a été conçu comme une alternative libératrice et abordable aux contraintes des instruments créés uniquement pour les corps normatifs, ouvrant ainsi une porte aux personnes de tous âges, sexes, capacités, races et milieux socio-économiques pour accéder à la pratique artistique avec d'autres. Plus qu'un livre sur l'AUMI, ce livre est une invitation aux lecteurs à utiliser l'AUMI dans leurs propres communautés.
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Shakin' All Over : Musique populaire et handicap
par George McKay (Auteur)
Compte tenu de l'explosion, ces dernières années, des études explorant la manière dont le handicap se manifeste et est interprété dans de nombreux espaces culturels, il est surprenant que, jusqu'à présent, il n'y ait jamais eu d'étude monographique unique couvrant l'importante intersection de la musique populaire et du handicap. L'ouvrage de George McKay Shakin' All Over est un examen interdisciplinaire des façons dont les artistes de la musique populaire ont abordé la question du handicap : dans leurs chansons, dans leurs performances en direct et dans diverses présentations médiatiques. En examinant de près le travail d'artistes tels que Johnny Rotten, Neil Young, Johnnie Ray, Ian Dury, Teddy Pendergrass, Curtis Mayfield et Joni Mitchell, McKay se penche sur des questions telles que la manière dont la musique populaire s'efforce d'occulter ou de prendre en compte la présence de personnes handicapées dans sa pratique culturelle. Il examine également la manière dont les musiciens populaires ont articulé les expériences du handicap (ou ont cherché à les transmettre), ou ont utilisé leur arène culturelle à des fins de défense des personnes handicapées.
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Bodies in Commotion : Handicap et interprétation (Corporéalitiés : Politique du Handicap)
par Carrie Sandahl (Auteur), Philip Auslander (Auteur)
Cette collection novatrice imagine les corps handicapés comme des "corps en mouvement" - des corps qui dansent au-delà des frontières artistiques et discursives, remettant en question notre compréhension du handicap et de la performance. Dans les essais de ce livre, des critiques et des artistes de premier plan explorent des sujets allant du théâtre et de la danse aux performances artistiques multimédias, à l'agit-prop, au théâtre en langue des signes américaine et aux sports en fauteuil roulant. Corps en mouvement est la première collection à considérer les qualités d'interprétation mutuelle de ces deux domaines émergents, produisant une nouvelle ressource dynamique pour les artistes, les activistes et les chercheurs.
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Danser sur ses handicaps : Ne dites jamais impossible à vos rêves
de Myra Goldick (Auteur)
Tout le monde veut être heureux, quel que soit son âge, son origine culturelle, sa religion ou son sexe. Parfois, le bonheur peut être illusoire lorsque vous souffrez de douleurs émotionnelles ou physiques extrêmes et que les rêves de toute une vie s'évanouissent alors que vous luttez contre un corps ou un esprit qui n'écoute pas vos ordres et que votre indépendance commence à s'effriter. Danser sur ses handicaps partage mon histoire sur la façon dont j'ai lutté pour surmonter un défi physique progressif tout au long de ma vie, qui a commencé à l'âge de 10 ans. Dans les pages de ce livre, je démontre que le bonheur est un choix. J'explique de manière métaphorique que vous pouvez danser spirituellement à travers la vie, et pourquoi vous ne devriez jamais dire "impossible à vos rêves".
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Pourquoi Bushwick Bill est important
par Charles L. Hughes (auteur)
En 1989, les Geto Boys ont sorti un morceau percutant, “ Size Ain't Shit ”, qui rendait hommage à Bushwick Bill, membre du groupe. Né avec un nanisme, Bill était l'un des rares musiciens visiblement handicapés à avoir atteint une grande renommée et l'un des rares à avoir abordé le handicap de manière directe et soutenue. Initialement engagé comme danseur, Bill est devenu un membre central des Geto Boys lorsque le groupe de Houston est devenu l'un des plus importants du hip-hop. Pourquoi Bushwick Bill est important retrace la carrière de cet artiste incontournable et explore ce qu'il révèle sur les relations entre race, sexe et handicap dans la musique pop. Charles L. Hughes examine les enregistrements et les vidéos de Bill (avec les Geto Boys et en solo), du personnage comique et effrayant de “ Chuckie ” aux paroles vulnérables de chansons telles que “ Mind Playing Tricks On Me ”, afin de discuter de sa représentation du nanisme, de la toxicomanie et de la maladie mentale. Hughes explore également l'importance de Bill pour son époque et pour l'histoire plus longue du handicap dans la musique. Personnage complexe, Bill a révélé les vérités d'une société raciste et discriminatoire, même si ses paroles violentes et provocantes l'ont placé au centre des débats sur la censure et la misogynie. Confrontationnel et controversé, Bushwick Bill a laissé un héritage considérable en rimant et en se pavanant dans un monde souvent inaccessible.
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Heavy metal et handicap : infirmes, foules et cacophonies
par Jasmine Hazel Shadrack (rédactrice en chef), Keith Kahn-Harris (rédacteur en chef)
Une préoccupation constante dans tous les sous-genres du metal est l'exploration et la remise en question de la frontière qui sépare le corps qui a une capacité d'action de celui qui n'en a pas. Cette frontière est familière à ceux pour qui la capacité d'action du corps est une question de survie quotidienne. Si les spécialistes du metal qui ont contribué à cet ouvrage considèrent le metal comme un espace de possibilités, dans lequel le handicap et d'autres identités intersectionnelles peuvent être validés et compris, cet ouvrage ne sous-entend pas pour autant que les possibilités offertes par le metal sont toujours concrétisées. Cet ouvrage s'inscrit dans une lutte plus large visant à ouvrir le metal et à remettre en question ses structures de pouvoir, une lutte dans laquelle les études sur le metal ont joué un rôle important. L'intérêt du metal pour la libération et le contrôle de la surcharge sensorielle agit à la fois comme un analogue de la neurodiversité et comme un espace dans lequel les personnes neurodivergentes trouvent des moyens de comprendre et d'exploiter leurs capacités sensorielles. Le métal offre des ressources puissantes pour l'auto-compréhension des personnes handicapées. Cela ne signifie pas nécessairement que ce potentiel est toujours exploré ou que les scènes métal sont accueillantes pour les personnes handicapées. Cette collection est positive envers le handicap, validant les personnes handicapées comme différentes et non comme endommagées.
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Danse
Sur mes deux pieds : De la perte de mes jambes à l'apprentissage de la danse de la vie
par Amy Purdy (Auteur), Michelle Burford (Auteur)
Amy Purdy, qui a inspiré toute une nation lors de l'émission Dancing with the Stars et qui a été qualifiée d'héroïne par Oprah Winfrey, révèle les détails intimes de son retour triomphal, du seuil de la mort à l'entrée dans l'histoire en tant que snowboardeuse paralympique. Dans ces mémoires poignantes et édifiantes, Amy Purdy, la sensation de Danse avec les stars, révèle comment la perte de ses jambes l'a amenée à trouver un chemin spirituel. Alors qu'elle n'avait que dix-neuf ans, cette native de Las Vegas a contracté une méningite bactérienne et on lui a donné moins de deux pour cent de chances de survie. Lors d'une expérience de mort imminente, elle a vu trois personnages qui lui ont dit : "Tu peux venir avec nous ou tu peux rester. Quoi qu'il arrive dans ta vie, tout finira par avoir un sens." À ce moment-là, Amy a choisi de vivre.
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La danseuse handicapée physique et le modèle affirmatif du handicap
par Lawrence Shapiro (auteur)
Cet ouvrage examine les contributions et les réalisations des danseurs handicapés physiques tout en remettant en question et en reconnaissant les inégalités inhérentes au domaine de la danse intégrée au Royaume-Uni, qui accorde actuellement une plus grande importance aux artistes ayant des troubles d'apprentissage. Cette analyse repose sur le modèle d'examen du handicap le plus étroitement associé au mouvement artistique des personnes handicapées, à savoir le ‘ modèle affirmatif du handicap ’. Ce modèle est défini comme une approche du handicap dans laquelle la personne handicapée n'est ni un objet de soins médicaux ni une victime de l'indifférence sociale, mais un individu autonome et respectueux de lui-même, dont le handicap est un aspect positif et affirmatif de son identité.
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Théâtre
Je marche aussi droit que possible : Transcender le handicap à Hollywood et au-delà
par Geri Jewell (Auteur), Ted Nichelson (Auteur, Collaborateur), Patty Duke (Préface)
Exposant une douleur réelle, une persévérance inébranlable et une foi incontestable en l'esprit humain, cette autobiographie offre un véritable aperçu au-delà de l'image publique de l'actrice Geri Jewell en tant qu'héroïne unidimensionnelle. Née avec une infirmité motrice cérébrale, Geri Jewell est entrée dans l'histoire lorsqu'elle est devenue la première personne handicapée à obtenir un rôle récurrent à la télévision américaine, dans Les faits de la vie, et dans les années qui ont suivi, elle a connu une série d'autres succès, dont une performance à la Maison Blanche et un rôle dans la série HBO Bois mort. Mais outre ces réalisations, cette histoire personnelle dépeint également certains des événements peu glorieux qui se sont produits à huis clos au cours de son ascension vers la célébrité - notamment sa libération de Les faits de la vie; le détournement par son manager de l’argent qu’elle a gagné dans l’émission ; et sa lutte contre la douleur chronique, le désespoir et la peur de révéler sa véritable identité sexuelle.
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C'est drôle, tu n'as pas l'air autiste : Le guide d'un comédien sur la vie dans le spectre autistique
par Michael McCreary (Auteur)
Comme beaucoup d'autres personnes atteintes du spectre autistique, Michael McCreary, humoriste dans la vingtaine, s'est vu dire par plus d'une personne bien intentionnée qu'il n'avait pas l'air d'être autiste. Mais, comme il s'empresse de le souligner dans ses mémoires, l'autisme "semble" différent pour presque toutes les personnes atteintes de troubles du spectre autistique (TSA). Diagnostiqué avec un TSA à l'âge de cinq ans, McCreary a été frappé par le virus de la performance peu de temps après. Au cours d'une période difficile au collège, il a commencé à tenir un journal et a fini par transformer sa douleur en quelque chose d'enrichissant et d'amusant. Il a décroché son premier spectacle de stand-up à l'âge de 14 ans et n'a jamais regardé en arrière. Ces mémoires uniques et hilarantes de #OwnVoices décrivent ce que c'est que de vivre avec l'autisme pour les lecteurs, qu'ils soient ou non atteints du spectre. Des scènes candides de la vie de McCreary sont entrecoupées d'images amusantes et d'apartés factuels. C'est drôle, tu n'as pas l'air autiste est une lecture précieuse et captivante pour les jeunes lecteurs atteints de TSA qui cherchent des voix auxquelles s'identifier, ainsi que pour les lecteurs qui espèrent élargir leur compréhension des TSA.
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Qu'est-ce qui est p**** de Normal ?!
de Francesca Martinez (Auteur)
Si vous grandissez dans un monde où les rides sont pratiquement illégales, où la calvitie est une cause de dépression mentale et où les femmes qui dépassent la taille zéro sont encouragées à se tirer une balle (immédiatement), que faites-vous si vous êtes, hélas... HANDICAPÉE ? Quel que soit le corps dans lequel vous êtes né, la pression pour être normal est omniprésente. Mais avez-vous déjà rencontré une personne normale ? À quoi ressemble-t-elle ? Où vit-elle ? Que mange-t-elle au petit-déjeuner ? Et d'ailleurs, que signifie être p**** de "normal" ? Voici l'histoire drôle, personnelle et universelle de Francesca Martinez, comédienne bancale primée, qui raconte comment elle a appris à lever deux doigts tremblants pour répondre aux attentes folles d'un monde obsédé par la "normalité".
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Les théâtres des troubles de l'apprentissage : Bon, mauvais ou tout simplement laid ? Edition 2015
par Matt Hargrave (Auteur)
Lauréat du prix TaPRA New Career Research in Theatre/Performance 2016. Il s'agit du premier ouvrage scientifique à se concentrer exclusivement sur le théâtre et les troubles de l'apprentissage dans le théâtre, plutôt que sur la défense des droits ou la thérapie. Hargrave réaligne de manière provocante les hypothèses - jusqu'à présent non exprimées - qui sous-tendent une telle pratique et propose que les artistes handicapés mentaux aient gagné le droit à un examen critique complet.
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Le handicap dans le cinéma et la littérature
par Nicole Markotić (Auteur)
Les représentations littéraires et cinématographiques des personnes handicapées renforcent une idéologie discriminatoire qui classe les corps comme normaux ou anormaux - positifs ou négatifs. Les personnages handicapés sont souvent représentés comme aberrants ou mauvais et sont isolés ou incarcérés. Cet ouvrage examine le langage utilisé dans les films, les œuvres de fiction et d'autres médias qui perpétuent la représentation des personnes handicapées comme étant anormales ou problématiques. L'auteur se penche sur les représentations du handicap, qu'elles soient désobligeantes ou amusantes, et aborde la théorie du handicap en tant que cadre permettant de reconsidérer les corps "normaux" et "anormaux".
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Théâtre et handicap
par Petra Kuppers (Auteur)
Ce texte succinct et engageant examine la relation complexe entre le théâtre et le handicap, en rassemblant une grande variété d'exemples de spectacles afin d'explorer le handicap théâtral à travers les cadres conceptuels du handicap en tant que spectacle, récit et expérience. Accessible et abordable, il s'agit d'une ressource idéale pour les étudiants et les amateurs de théâtre du monde entier.
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Raisons d'être Graeae : un travail en cours
par Jenny Sealey (Auteur), Paul Sirett (Collaborateur)
Depuis sa création en 1980, Graeae est un moteur du changement dans le monde du théâtre international, mettant en avant des comédiens sourds et handicapés et remettant en question les idées reçues. A work in progress contient le script complet de Reasons to be cheerful, un bref historique de la compagnie, des analyses et des extraits de leurs précédents spectacles, des souvenirs de Graeae par d'anciens collaborateurs, dont Jack Thorne, Jo Clifford, Kaite O'Reilly et Jonathan Meth, ainsi qu'une multitude d'images. Un aperçu unique de la compagnie de théâtre britannique phare dirigée par des personnes handicapées.
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À la croisée du handicap et du théâtre À la croisée du handicap et du théâtre
par John Michael Sefel (éditeur), Amanda Slamcik Lassetter (éditrice), Jill Summerville (éditrice)
“ Les infirmes ne sont pas censés être heureux ”, chante Anita Hollander, en équilibre sur sa seule jambe et arborant un large sourire. Ce moment, tiré de son spectacle solo maintes fois primé, Toujours debout—capture l'essence même de cette anthologie théâtrale. Hollander et dix-neuf autres dramaturges-interprètes renversent et brisent habilement les stéréotypes sur l'apparence, la façon de penser et le comportement des personnes handicapées. Utilisant les outils souvent contradictoires des études critiques sur le handicap et des sciences humaines médicales, ces pièces et les essais qui les accompagnent abordent le handicap comme une vaste catégorie démographique intersectionnelle, qui lie les individus moins par leur handicap, leur différence ou leur condition non normative que par leur besoin quotidien de naviguer dans un monde qui n'a pas été conçu pour eux. De la race, du genre et de la sexualité à l'éducation, aux rencontres amoureuses et aux pandémies, ces pièces révèlent qu'il n'y a aucun aspect de la vie humaine qui ne soit, d'une manière ou d'une autre, lié au handicap.
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Multidisciplinaire
Crip Kinship : justice pour les personnes handicapées et activisme artistique de Sins Invalid
par Shayda Kafai (Auteur)
Ces dernières années, le militantisme en faveur des personnes handicapées s'est imposé comme un moyen vital et nécessaire de reconnaître le pouvoir et la résilience de la communauté des personnes handicapées, et de dénoncer la culture du handicap partout où elle apparaît. Parenté Crip explore l'art-activisme de Sins Invalid, un projet de performance basé dans la région de la baie de San Francisco, et son imagination radicale de ce que les esprits corporels de couleur handicapés, queer, trans et non conformes au genre peuvent faire : comment ils peuvent réécrire l'oppression et comment ils peuvent nous donner des leçons transformationnelles pour notre survie collective. Fondé sur le cadre de la justice pour les personnes handicapées, Parenté Crip étudie les enseignements révolutionnaires de survie que la communauté queer de couleur, handicapée, offre à tous nos esprits corporels. En se concentrant sur la beauté et la sexualité crip, en manifestant des réseaux de parenté numériques et des zones libérées crip-centriques, Sins Invalid nous donne les moyens de générer notre libération collective à partir de nos esprits corporels vers l'extérieur.
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Comment l'interprétation handicapée voyage-t-elle ? Accès, art et internationalisation (Série Routledge sur l'équité, la diversité et l'inclusion dans le théâtre et l'interprétation)
par Christiane Czymoch (Éditeur), Kate Maguire-Rosier (Éditeur), Yvonne Schmidt (Éditeur)
Cette collection éditée étudie les innombrables façons dont la performance des personnes handicapées voyage dans un monde globalisé. Les festivals d'arts pour handicapés se multiplient dans différentes parties du monde ; les compagnies de théâtre et de danse composées d'artistes handicapés effectuent de plus en plus de tournées et collaborent avec des partenaires internationaux. Dans le même temps, les salles de théâtre ne sont souvent pas accessibles et la nécessité de se déplacer exclut certains artistes handicapés de la communauté internationale des arts du handicap. Comment les spectacles de personnes handicapées voyagent-ils, qui ne voyage pas - et pourquoi ? Quel est le rôle des structures de financement et de production, des festivals d'arts pour handicapés et des réseaux dans le monde entier ? Comment les logiques de (co)production internationale régissent-elles la manière dont l'art du handicap est représenté au niveau international ? Qui est exclu des tournées des compagnies de théâtre ou de danse, et comment les festivals, les conférences et les autres agents d'une culture du handicap en plein essor peuvent-ils créer d'autres formes de participation, qui ne se limitent pas à la coprésence physique ? Cette étude contextualisera l'esthétique, les arts, les médias et la culture du handicap dans un cadre mondial, tout en étant fermement ancrée dans les contextes nationaux, étatiques et locaux plus restreints, et sera d'un grand intérêt pour les étudiants et les chercheurs dans ce domaine.
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Corps électriques - Voyages dans l'histoire de la vie : Histoires personnelles de l'émergence du mouvement artistique en faveur des personnes handicapées
par Allan Sutherland (Auteur), Colin Hambrook (Illustrateur)
Corps électriques : Voyages dans l'histoire de la vie est une sélection de poèmes transcrits par Allan Sutherland et illustrés par Colin Hambrook. Le livre est basé sur des entretiens avec des artistes handicapés de premier plan : Tony Heaton OBE, Mat Fraser, Katherine Araniello, Julie McNamara, Jess Thom, Robin Surgeoner, Vici Wreford-Sinnott et Colin Hambrook. Livre de 182 pages avec illustrations.
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Culture du handicap et performance communautaire : Trouver une forme étrange et tordue. Edition 2011.
par Petra Kuppers (Auteur)
Représentations dans les hospices et sur les plages ; création de mythes interculturels au Pays de Galles, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis ; poésie communautaire parmi les survivants du système de santé mentale : ce livre, désormais en version de poche, présente l'exploration par un praticien/critique chevronné de processus de recherche basés sur les arts, soutenus pendant plus d'une décennie - un engagement subtil avec la culture du handicap.
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Freak Show : Présenter des bizarreries humaines pour l'amusement et le profit
par Robert Bogdan (Auteur)
Cette histoire culturelle de l'exposition itinérante de monstres de foire en Amérique retrace l'essor et le déclin de l'industrie au fur et à mesure de l'évolution des attitudes à l'égard du handicap. De 1840 à 1940, des centaines de spectacles de monstres ont sillonné les États-Unis, des plus petites villes aux plus grandes, exposant leurs troupes de nains, de géants, de jumeaux siamois, de femmes à barbe, de sauvages, de charmeurs de serpents, de cracheurs de feu et d'autres bizarreries. Selon les normes actuelles, ces exhibitions seraient considérées comme cruelles et exploitantes - la pornographie du handicap. Pourtant, pendant cent ans, les spectacles de monstres ont été largement acceptés comme l'une des formes de divertissement les plus populaires d'Amérique. L'histoire sociale fascinante de Robert Bogdan fait revivre le monde du freak show et explore la culture qui l'a nourri et, plus tard, abandonné. En dévoilant ce chapitre négligé du show-business, il décrit en détail l'art du flimflam derrière les spectacles, les promoteurs et le public, ainsi que l'évolution progressive de l'opinion publique, qui est passée de l'admiration à l'embarras. Bogdan révèle que les monstres ne sont pas nés ; ils ont été fabriqués par le monde du spectacle, généralement avec la participation active des monstres eux-mêmes. Nombre de ces "curiosités humaines" ont connu la gloire et la fortune, jusqu'à ce que la médecine professionnelle les fasse passer du statut de merveilles à celui de spécimens pathologiques.
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Disability Works : Performance After Rehabilitation (Performance et cultures américaines)
de Patrick McKelvey (Auteur)
Une histoire culturelle du handicap, de la performance et du travail dans les États-Unis modernes. En 1967, le gouvernement américain a financé le National Theatre of the Deaf, une initiative de réhabilitation innovante employant des acteurs sourds. Ce projet s'inscrivait dans le droit fil de la croyance de l'après-guerre selon laquelle la transformation des corps, des esprits, de l'esthétique et des institutions pouvait libérer les Américains handicapés de leur dépendance économique à l'égard de l'État, et témoignait de l'optimisme croissant selon lequel le spectacle pouvait offrir des possibilités d'emploi aux personnes handicapées. Disability Works propose une histoire culturelle originale du handicap et de la performance dans l'Amérique moderne, explorant les héritages concurrents de la réadaptation. Le livre met en lumière une alliance inattendue de professionnels de la rééducation, d'enseignants sourds, de décideurs politiques, d'activistes du handicap, d'artistes queer et de chefs religieux qui ont défendu le potentiel de rééducation du spectacle. Parallèlement, certains artistes handicapés ont imaginé un itinéraire politique différent pour la pratique théâtrale. Plutôt que d'accepter les conditions d'une citoyenneté productive, ces artistes ont récupéré la réadaptation comme ressource créative pour imaginer et construire un monde au-delà du travail. S'appuyant sur des archives inexplorées jusqu'à présent, Disability Works dépeint l'histoire du travail de représentation des Américains handicapés comme une aspiration nationale et un problème national. Le livre révèle comment les artistes et les activistes handicapés ont ingénieusement utilisé les ressources de la réadaptation pour alimenter leurs pratiques artistiques, se libérant ainsi de l'emprise de la réadaptation et favorisant la création d'institutions plus justes.
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Magie interdépendante : La performance des personnes handicapées au Canada
par Jessica Watkin (Éditeur)
Magie interdépendante : La performance des personnes handicapées au Canada est un recueil de pièces et d'entretiens réalisés par, pour et sur des artistes de théâtre handicapés, qui invite les lecteurs à pénétrer dans les mondes magiques de la culture artistique des personnes handicapées. Le livre présente quatre pièces ainsi qu'un entretien avec l'artiste Niall McNeil. Dans Smudge, d'Alex Bulmer, une femme décrit son cheminement vers la cécité, faisant le deuil de ce qu'elle perd et découvrant ce que ses autres sens lui apportent. Access Me par Boys in Chairs Collective est une célébration du sexe et du handicap, offrant un espace sûr et accessible à tous pour tourner autour. Antarctica de Syrus Marcus Ware imagine un monde où des personnes racialisées ont survécu à de multiples catastrophes et doivent commencer à terraformer une nouvelle colonie. Et dans Deafy de Chris Dodd, un orateur sourd emmène le public dans un voyage inattendu à la découverte de ce que signifie vraiment l'appartenance.
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A l'intérieur de la culture sourde
par Carol Padden (Auteur), Tom Humphries (Auteur)
Dans ce récit captivant de la vie changeante d'une communauté, les auteurs de Les sourds en Amérique révèlent les événements et les forces historiques qui ont façonné la manière dont les personnes sourdes se définissent aujourd'hui. A l'intérieur de la culture sourde relate la recherche par les personnes sourdes d'une voix qui leur soit propre, ainsi que la fierté qu'elles éprouvent à se découvrir elles-mêmes et à se décrire comme une culture florissante. Padden et Humphries montrent comment les écoles pour sourds du XIXe siècle, avec leur dénigrement de la langue des signes et leur insistance sur l'enseignement oral, ont façonné la vie des personnes sourdes pour les générations à venir. Ils décrivent comment la culture et l'art sourds ont prospéré dans les clubs et le théâtre sourds du milieu du XXe siècle, et dressent le profil de technologies contemporaines controversées. L'histoire la plus triomphante est celle de la survie de la langue riche et complexe qu'est la langue des signes américaine, longtemps incomprise mais finalement reconnue récemment par un monde entendant qui ne pouvait concevoir le langage sous une forme autre que la parole. Dans une conclusion émouvante, les auteurs décrivent leurs propres parcours, très différents, dans la communauté sourde, et révèlent la confiance et l'anxiété des membres de cette communauté fragile face à l'avenir.
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