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English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé David Bobier, un artiste médiatique canadien, fondateur du VibraFusionLab à Hamilton, Ontario, au Canada.
Ce billet présente les ressources que David Bobier a mentionnées au cours de la conversation.
David Bobier
David Bobier s'identifie comme un artiste médiatique malentendant et est le parent de deux enfants sourds, aujourd'hui adultes. Ses œuvres ont été exposées à l'échelle internationale et ont fait l'objet d'importantes expositions itinérantes en Ontario et dans les provinces de l'Atlantique. Il a créé et dirige VibraFusionLab, qui met l'accent sur une approche holistique de la vibration en tant que langage de création et d'exploration, et sur la recherche d'applications plus larges et plus inclusives de l'interprétation sensorielle et de l'émotivité du son et de la vibration dans les pratiques artistiques. Grâce à VibraFusionLab et à sa propre pratique artistique, Bobier cherche à créer des opportunités pour une plus grande accessibilité à la création artistique, à l'appréciation de l'art et à l'expérience des spectateurs des pratiques et des présentations artistiques.
En savoir plus sur David Bobier et VibraFusionLab
Visitez le site web de David Bobier
VibraFusionLab
VibraFusionLab est un centre innovant de recherche et de création artistiques basées sur le vibrotactile. Il s'agit d'un centre d'arts médiatiques qui offre des possibilités de création et de présentation de pratiques artistiques multisensorielles, en partenariat avec d'autres organisations artistiques et technologiques. En tant que studio de médias créatifs interactifs, VibraFusionLab promeut et encourage la création de nouvelles formes d'art accessibles, y compris le vibrotactile, et se concentre sur les technologies inclusives qui ont le potentiel d'élargir les pratiques artistiques dans les communautés sourdes, aveugles, handicapées et entendantes, et de créer des expériences plus inclusives pour les publics sourds, aveugles, handicapés et entendants.
Visitez le site web de VibraFusionLab
Jesse Stewart
Professeur et directeur de la faculté de musique de l'université Carleton à Ottawa, Jesse Stewart est un compositeur, percussionniste, artiste visuel, chercheur et éducateur primé. Il a publié de nombreux articles sur des sujets tels que le jazz, l'improvisation, le hip hop et la musique expérimentale dans des revues universitaires telles que Musique américaine, Intermédialités, Journal de recherche sur la musique noireet Revue de musique contemporaine. Il a coédité un livre sur Pauline Oliveros et l'instrument de musique à usage adapté. Il a donné plus de 100 conférences publiques lors de congrès, de colloques et de festivals dans le monde entier, dont de nombreux discours d'ouverture. Il s'est engagé à promouvoir la santé communautaire par la musique, l'art et l'éducation.
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Gordon Monahan
Les œuvres de Gordon Monahan pour piano, haut-parleurs, vidéo, sculpture cinétique et environnements sonores contrôlés par ordinateur couvrent différents genres, de la musique de concert d'avant-garde aux installations multimédias et à l'art sonore. En tant que compositeur et artiste sonore, il juxtapose les aspects quantitatifs et qualitatifs des phénomènes acoustiques naturels avec des éléments de la technologie des médias, de l'environnement, de l'architecture, de la culture populaire et de la performance en direct.
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Marla Hlady
Maître de conférences au campus de Scarborough de l'université de Toronto, Marla Hlady dessine, fait de la sculpture, travaille avec des sites et des sons et réalise parfois des vidéos. Ses sculptures cinétiques et ses pièces sonores sont souvent constituées d'objets courants (théières, mélangeurs de cocktails, bocaux, etc.) qui sont agrandis et animés pour révéler des propriétés sonores et poétiques inattendues, souvent en utilisant une approche systémique de la composition.
En savoir plus sur Marla Hlady
Centre[3]
Le Centre[3] est un centre d'artistes autogéré qui soutient les artistes dans la création, la production, la présentation et la diffusion de l'art contemporain, et qui encourage l'engagement avec la communauté au sens large par le biais de la pratique sociale artistique et de la recherche. Le Centre[3] s'engage en faveur d'un changement social positif par le biais d'une pratique sociale artistique entre les artistes, les membres de la communauté et les organisations.
Visitez le site web du Centre[3]
Erin Ball
Neurodivergente et amputée des deux genoux, Erin Ball est une artiste de cirque basée près de Kingston, en Ontario, et la directrice artistique de Kingston Circus Arts. Erin a créé un cours pour s'efforcer d'accueillir la communauté des fous, des sourds, des neurodivergents, des malades chroniques et des handicapés dans le domaine des arts du cirque (et des arts du mouvement) en tant qu'artistes, spectateurs, etc. Erin voyage internationalement pour se produire, enseigner et collaborer. Erin est une artiste du mouvement depuis 15 ans et a coproduit et co-chorégraphié des spectacles avec de nombreux artistes et fournisseurs d'accès.
Travis Knights
Né à Montréal, au Canada, Travis Knights est un danseur de claquettes, un interprète, un chorégraphe, un orateur et un croyant. Travis Knights réalise ses rêves en martelant des rythmes sur des planchers en bois dans le monde entier. Son talent et son dévouement lui ont permis de se produire à Shanghai, Düsseldorf, Paris, New York et Vancouver, pour n'en citer que quelques-uns. Il a eu le privilège de jouer dans le spectacle "Diary of a Tap Dancer" de Tandem Act Productions à l'Apollo Theatre, et dans le spectacle itinérant "Wonderland : A Tap Tribute to Stevie Wonder", créé par Ayodele Casel et Sarah Savelli. Knights a été l'un des danseurs de claquettes de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 2010 à Vancouver. La même année, il a effectué une tournée en Amérique du Nord avec le spectacle de claquettes australien Tap Dogs, acclamé internationalement pour son caractère rauque et tapageur.
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Mouvements du carbone - Extrait d'un article sur le spectacle de Liz Nicholls
Le concept du spectacle est inspiré par la chorégraphe Ainsley Hillyard, cofondatrice de Good Women Dance (et future directrice artistique de la Brian Webb Dance Company). La pièce met en scène Connor Yuzwenko-Martin, un artiste sourd. Deux années de recherche et d'expérimentation, Mouvements du carbone fait appel à l'ingéniosité technologique de David Bobier et Jim Ruxton du VibraFusionLab en Ontario. Les spectateurs portent des ceintures vibrotactiles Woojer, des ceintures de sécurité high-tech reliées à la partition centrale. Aux moments dramatiques de la production, en synchronisation avec de forts bourdonnements industriels, votre cage thoracique vibre, à un rythme lié au déroulement des images sur la scène.
Chisato Minamimura, Marqué par le silence
"Scored in Silence" est une performance numérique solo qui dévoile les perspectives cachées des sourds de la poignée de personnes qui ont survécu aux horreurs de l'atrocité de la bombe atomique au Japon en 1945. Les survivants de la bombe A sont connus sous le nom d'"hibakusha". L'œuvre est basée sur les recherches de Minamimura et sur des films originaux de personnes âgées sourdes ayant vécu l'expérience d'Hiroshima et de Nagasaki. Au cœur du spectacle se trouve une technologie visuelle et vibratoire de pointe : Les sangles Woojer portées par les spectateurs offrent une vibrotactilité tactile de la composition sonore obsédante ; et Holo-Gauze, un matériau de projection qui crée une illusion holographique en 3D, reflétant la performance en direct, le mime gestuel, l'animation et les séquences filmées des sourds hibakusha.
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Jenelle Rouse
Jenelle Rouse est une chercheuse indépendante en linguistique appliquée non traditionnelle et une artiste de la danse corporelle. Elle a plus de dix ans d'expérience dans l'enseignement en tant qu'enseignante dans une école bilingue pour les sourds en Ontario, au Canada. Outre le programme d'études de l'Ontario, elle a également enseigné la langue des signes américaine à différents niveaux. Jenelle est actuellement titulaire d'une licence avec mention (Toronto), d'un BEd - membre de la liste du président (Oshawa), d'une maîtrise et d'un doctorat (London) dans sa passion pour l'apprentissage, la collaboration et la création. En plus d'être une avocate jouant divers rôles "en coulisses", Jenelle travaille à temps partiel comme professeur auxiliaire dans plusieurs établissements d'enseignement postsecondaire pendant au moins trois ans dans certaines provinces, afin d'engager les candidats dans leurs domaines respectifs. Elle travaille également en tant que codirectrice de divers projets novateurs et membre d'organisations porteuses de changement. Bien que la langue des signes américaine soit son principal centre d'intérêt, Jenelle croit fermement que le fait d'avoir la langue des signes comme base est de la plus haute importance pour que chaque enfant sourd puisse avoir accès à une variété de ressources contextuelles qui reconnaissent et favorisent l'acquisition de la langue des signes.
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Jim Ruxton
Jim Ruxton a obtenu une maîtrise en génie électrique à l'université d'Ottawa. Après avoir travaillé pendant quelques années comme ingénieur concepteur en hautes fréquences, il a commencé à s'intéresser aux arts en fréquentant l'Ontario College of Art and Design, dont il est sorti diplômé. Depuis lors, il travaille en tant qu'artiste et ingénieur dans les domaines de l'installation, de la performance, du théâtre, de la danse et du cinéma, et a collaboré avec de nombreux autres artistes tout au long de sa carrière. Sa société, Cinematronics, a aidé de nombreux artistes à réaliser leurs projets techniquement ambitieux et a fourni des effets spéciaux pour de nombreux films, séries télévisées, publicités et musées scientifiques. Jim utilise l'électronique de multiples façons créatives, que ce soit en créant des systèmes interactifs, en développant des installations d'éclairage évocatrices ou des systèmes robotiques. Il est également membre du collectif VibraFusionLab. Jim est passionné par le fait de réunir des personnes de différentes disciplines pour faciliter un travail qui va au-delà des genres traditionnels.
Galerie d'art Tangled
Basé à Toronto, Tangled Art + Disability redéfinit avec audace la façon dont le monde perçoit l'art et ceux qui le créent. Nous sommes une organisation à but non lucratif spécialisée dans l'art et le handicap qui se consacre à relier les artistes professionnels et émergents, la communauté artistique et un public diversifié par le biais de la passion créative et de l'excellence artistique. Notre mandat est de soutenir les artistes identifiés comme handicapés, de cultiver les arts pour les personnes handicapées au Canada et d'améliorer l'accès aux arts pour les artistes et tous les publics.
Visitez le site web de Tangled Art
Deirdre Logue
Au cours des 25 dernières années, les films expérimentaux et les vidéos de Deirdre Logue se sont concentrés sur le soi en tant que sujet. Utilisant la "performance pour la caméra" comme principal mode de production, ses autoportraits s'interrogent sur ce que signifie être un corps homosexuel à l'ère de l'anxiété. Logue a produit plus de 60 œuvres courtes et plusieurs installations d'art vidéo ; Enlightened Nonsense (1997-2000), dix œuvres traitées à la main sur les inquiétudes de l'enfance ; Why Always Instead of Just Sometimes (2003-2007), douze réflexions sur le vieillissement, la décomposition et la réparation ; Id's Its (2012), une suite ambitieuse de treize installations explorant le pouvoir de l'abject ; et Euphoria's Hiccups (2013), une œuvre spécifique intentionnellement intense incorporant plus de 20 petits écrans vidéo, de l'imagerie fixe, du son et des plantes psychoactives. Logue a également travaillé en collaboration avec l'artiste Allyson Mitchell pour produire Hers Is Still A Dank Cave : Crawling Towards a Queer Horizon (2016), un collage vidéo narratif expérimental, un mash-up sur écran vert de l'ontologie lesbienne et de l'utopie queer.
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John Gzowski
Compositeur, concepteur sonore, musicien et fabricant d'instruments, John Gzowski a travaillé sur plus de 300 productions de théâtre, de danse et de cinéma pour lesquelles il a assuré la composition, la conception sonore, le bruitage en direct, la musique en direct et la direction musicale. Il a joué du banjo pour l'opéra de Banff, étudié la musique classique carnatique en Inde et joué du oud et de la guitare dans des festivals de jazz et de folk à travers le Canada et l'Europe. Son travail théâtral lui a valu 6 Dora, sur 18 nominations, pour des compagnies telles que Stratford, Shaw Festival, Luminato, le Centre national des arts, les Mirvishes, le MTC, l'Arts Club, Canstage, Soulpepper, Dancemakers, Red Sky, Tarragon, Factory Theatre et YPT. Gzowski a joué sur de nombreux CD, dont les plus récents sont ceux de Patricia O'Callghan, Tasa et Autorickshaw, ainsi qu'une nomination aux Junos avec Maza Meze. Il a dirigé le premier groupe microtonal du Canada, qui a fait une tournée au Canada en jouant les œuvres de Harry Partch, a composé et joué avec plusieurs groupes de musique nouvelle et a travaillé comme codirecteur artistique de la Music Gallery.
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Ailís Ní Ríain
Ailís Ní Ríain [prononcé A-lesh Knee Ree-un] est un compositeur et écrivain irlandais. Sur le plan musical, Ailís travaille dans les domaines de la musique de concert, de l'installation musicale, de l'électroacoustique et de la musique-théâtre. Son approche interdisciplinaire a donné lieu à de nombreuses collaborations avec des écrivains, des danseurs, des interprètes, des artistes visuels et des artistes de théâtre. Ses œuvres musicales ont été commandées, jouées et diffusées dans le monde entier. En 2016, elle a reçu le prestigieux prix Paul Hamlyn pour les compositeurs et un album de portraits de son travail a été publié par NMC Recordings en 2023, recevant de nombreuses critiques favorables.
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Vanessa Dion Fletcher
Vanessa Dion Fletcher est une artiste neurodiverse d'origine Lenape et Potawatomi. Sa famille est issue des Eelūnaapèewii Lahkèewiitt (déplacés de Lenapawking) et des colons européens. Réfléchissant sur un corps indigène et sexué avec un esprit neurodiverse, Dion Fletcher recherche la connaissance dans les matériaux et les techniques. Depuis 2017, Dion Fletcher utilise des piquants de porc-épic comme principal médium, créant des pièces de piquants de porc-épic bidimensionnelles et élargissant le médium par le biais de la photographie, de la sculpture et de la performance. Dion Fletcher donne des ateliers communautaires sur les piquants de porc-épic, le perlage et l'écriture créative. Elle travaille avec les écoles du TDSB depuis 2009 et a commencé à s'associer à Blank Canvases pour les peintures murales des écoles élémentaires en 2025. Elle donne régulièrement des cours en studio et des séminaires à l'OCADU, à l'Université McMaster et à l'Université métropolitaine de Toronto.