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English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé Heather White Luckow alias Heather Feather, artiste et éducatrice pour enfants, et musicologue basée à Montréal au Canada.
Ce billet présente les ressources mentionnées par Heather Feather au cours de la conversation.
Plume Heather
La musique entraînante de Heather Feather et sa personnalité ensoleillée et énergique feront chanter et danser toute la famille. Ses chansons ne sont pas seulement joyeuses et amusantes, elles encouragent également le développement physique, cognitif, social et émotionnel des enfants de tous âges. Son album primé de 2022, Songs for Growing, est rempli de "chansons délicieuses et de mélodies puissantes, le tout couronné par une production somptueuse. Les voix sont sublimes, tout comme les paroles qui illustrent superbement la musique". (Dez Staunton, Electric Kids Music), tandis que Sonali Karnick, de la CBC, a noté que sa chanson "fait appel à l'intelligence des enfants". Songs for Growing a reçu deux subventions de développement artistique de FACTOR et a contribué à lancer sa carrière d'artiste de scène à temps plein et d'artiste enseignante très recherchée dans les écoles maternelles, les écoles et les groupes communautaires. Avec Songs for Growing, Heather a été nominée aux East Coast Music Awards 2023 et 2025 pour le Children's Entertainer of the Year, 2023 Music NL Jazz Album of the Year, et elle a remporté deux prix aux Funky Kids Radio Awards en Australie.
Visitez le site web de Heather Feather
Le nouvel album de Heather Feather "Together" (en anglais)
La musique de Heather Feather mêle ses racines terre-neuviennes et sa ville d'adoption, Montréal, et elle se produit en anglais et en français. Son deuxième album "Together" (juin 2025), réalisé en collaboration avec le producteur Dean Jones, lauréat d'un Grammy Award Kindie, propose un mélange de funk, de pop, de R&B et de jazz entraînants qui traitent de l'inclusion, de l'acceptation et de l'appartenance. Pour cet album, Heather a eu le plaisir de recevoir un financement complet du Conseil des Arts du Canada. Pour son nouvel album, Heather Feather donnera quelques concerts de lancement. Les deux prochains sont :
- 14 juin 2025 - Concert de lancement d'album - St. Columba-by-the-Lake, Pointe Claire : Réserver des billets
- 9 août 2025 - Fundy Sea Shanty Festival - St. Martins, Nouveau-Brunswick : visitez le site web du festival
Acheter la musique de Heather Feather sur Bandcamp
Chanson Remplissez votre seau
La vidéo qui ouvre l'interview est un extrait de Remplissez votre seau. Voir la vidéo complète :
Si la vidéo n'est pas lue, regarder sur YouTube.
RAMPD
RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities) est une plateforme professionnelle qui dote l'industrie de la musique et du spectacle vivant d'outils, de programmes et de stratégies favorisant l'intégration des personnes handicapées. RAMPD connecte également l'industrie à un répertoire mondial de créateurs de musique/son et de professionnels de l'industrie ayant un handicap, une neurodivergence et d'autres conditions chroniques ou de santé mentale, afin de trouver des sources et d'embaucher - apportant des opportunités compétitives, une visibilité et une communauté à nos membres professionnels tout en offrant l'inclusion du handicap aux partenaires de l'industrie/des lieux de spectacle. La mission du RAMPD est d'amplifier la culture du handicap, de promouvoir l'inclusion équitable et de plaider pour des espaces inclusifs et accessibles dans les industries de la musique et du spectacle vivant. Fondé en mai 2021 (et établi en janvier 2022) par l'artiste primé et activiste culturel Lachi, le RAMPD a vu le jour après qu'une discussion publique entre la Recording Academy et plusieurs artistes handicapés ait révélé le grave manque de visibilité, d'accès et de représentation pour les professionnels de la musique en situation de handicap.
En tant qu'artiste handicapée (sclérose en plaques), Heather fait des présentations au nom du RAMPD. Elle a récemment pris la parole à la Folk Alliance International 2025 dans le cadre du panel "Navigating Disability Culture and Access in the Music Industry" avec Charlie Mosbrook et Jai Yoko.
Visiter le profil RAMPD de Heather Feather
Andrew & Polly
Andrew et Polly sont des artistes de musique familiale nommés aux GRAMMY et les animateurs du podcast Collations pour les oreilles. Le travail du duo est nommé aux GRAMMY et a reçu plusieurs Parents' Choice Awards, l'appui de Common Sense Media et le prix Joe Raposo Children's Music Award de la Fondation ASCAP. Ensemble, Andrew et Polly composent et produisent de la musique pour la télévision et le cinéma.
Visitez le site web d'Andrew & Polly
Lachi
Lachi est une auteure-compositrice-interprète, une artiste de tournée, une productrice, une actrice, une auteure, une défenseuse des personnes handicapées et une activiste culturelle basée à New York. La musique de Lachi est souvent décrite comme de la musique pop ou de la musique de danse. Elle est légalement aveugle en raison d'un colobome. Tout au long des années 2021 et 2022, Lachi s'est imposée comme l'une des principales défenseuses des personnes handicapées dans l'industrie musicale, s'exprimant et se produisant dans des lieux tels que la Maison Blanche, les Nations Unies, le Kennedy Center, le Lincoln Center et la BBC, parmi d'autres apparitions notables. Lachi est le fondateur du RAMPD. À partir de 2022, le RAMPD a commencé à travailler en partenariat avec la Recording Academy pour rendre les Grammy Awards plus accessibles : il a travaillé à l'ajout d'une estrade à rampe visible, d'interprètes en langue des signes, de sous-titrage en direct, de description audio, de langue des signes américaine et de rampes d'accès sur le tapis rouge. En février 2024, Lachi a été nommée "Femme de l'année 2024" par USA Today.
Eleanor Stubley
Eleanor Stubley était professeur associé et doyen associé des étudiants diplômés à l'École de musique Schulich. Eleanor Stubley a obtenu son doctorat à l'Université de l'Illinois à Urbana-Champaign et sa maîtrise en musique à l'Université de Brandon. En 1989, elle a rejoint McGill, où elle a enseigné l'éducation musicale, la musicologie et l'interprétation. Mme Stubley a dirigé des ensembles dans le monde entier, notamment les Massey Singers, Elektra, Laapula, le Bach Festival Orchestra et des membres de la Canadian Opera Company. Parmi ses créations artistiques figurent The Pines of Emily Carr, un documentaire sur la relation entre l'inspiration et le lieu, et Living Gestures, une série de concerts multimédias qui a été présentée au Canada et en Finlande. En tant que fondatrice et directrice artistique de Chora Carmina, elle a contribué à créer des collaborations novatrices entre des musiciens et des artistes visuels québécois.
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Kjellrun Hestekin
Pendant son mandat à l'université Memorial de Terre-Neuve, Kjellrun a enseigné tous les aspects de la théorie et a dirigé l'orchestre de concert de l'université dans les premiers temps de l'école. Elle a également chanté dans le MUN Festival Choir, ainsi que dans le MUN Chamber Choir. Elle a fait partie du comité exécutif de l'association des professeurs de MUN et a été longtemps membre du comité des libertés académiques et des griefs. Elle a également joué le rôle de "marshall" lors d'innombrables convocations et, à l'occasion, celui d'"orateur". Combinant son amour du chant et son engagement au service de la communauté, Kjellrun est devenue un membre apprécié du chœur de chambre Cantus Vocum. Rejointe en 2001, elle a participé à de nombreux enregistrements, à des représentations télévisées et radiophoniques, à des tournées européennes et a dirigé des classes de maître de 2001 à 2011. En outre, elle a été membre du conseil d'administration et bénévole dans de nombreuses organisations musicales.